Mejores películas de Focus Features, clasificadas; 'Brokeback Mountain', 'Belfast'

Por Clayton Davis

Editor senior de premios

Con directores audaces, actores valientes e historias inolvidables que han tocado las vidas de cinéfilos a escala global, Focus Features ha sido un elemento fijo en el firmamento de Hollywood durante dos décadas.

Desde su creación, 14 películas de Focus han sido nominadas a mejor película: “El pianista” (2002), “Lost in Translation” (2003), “Brokeback Mountain” (2005), “Atonement” (2007), “Milk” ( 2008), “Un hombre serio” (2009), “Los niños están bien” (2010), “Dallas Buyers Club” (2013), “La teoría del todo” (2014), “La hora más oscura” (2017), “Phantom Thread” (2017), “BlacKkKlansman” (2018), “Joven prometedora” (2020) y “Belfast” (2021).

Con motivo del 20 aniversario de su primer estreno en cines, Variety clasifica las 30 mejores películas de Focus Features hasta el momento.

En el verano de 2002, el estudio de autor estrenó su primer largometraje, “Possession”, un drama romántico con la ganadora del Oscar Gwyneth Paltrow y Aaron Eckhart. Dirigida por Neil LaBute y adaptada de la novela de AS Byatt, esta película tuvo un comienzo suave, por lo que si estuvieras juzgando la probabilidad del éxito futuro del estudio basándose en el desempeño de la película en taquilla, podrías haber asumido que tal vez no fuera así. la distancia. Pero como todos los cuentos de Cenicienta de Hollywood, un poco de magia y orientación pueden ser de gran ayuda.

Comenzó con James Schamus y David Linde en 2002 como una división de películas especializadas de Universal formada a partir de USA Films, Universal Focus y Good Machine. La compañía propiedad de NBCUniversal creó algunas de las películas más inspiradoras y provocativas de los últimos 20 años. Actualmente, Focus está dirigido por Peter Kujawski, cuya carrera se ha incubado dentro de los muros de Focus Features.

"Hay un espíritu que ha estado ahí desde el primer día", dice Kujawski. “Ha estado ahí en todo momento y es lo que nos guía como estudio. También nos permite verdaderamente decirles a los cineastas: hagan lo suyo. Estamos aquí para asegurarnos de que estés haciendo tu versión de tu película porque eso es lo que el público quiere ver”.

Tres de sus seis largometrajes estrenados en 2002 fueron la comedia francesa “8 Women” de François Ozon, el drama de época “Far from Heaven” de Todd Haynes y la película sobre el Holocausto “The Pianist” de Roman Polanski. “Pianista” ganó tres categorías principales: mejor actor (Adrien Brody), guión adaptado y director. El secreto estaba revelado sobre el “chico nuevo” de la cuadra de Hollywood, y todos debían prestar atención. Focus avanzó en el panorama cinematográfico con audaz tenacidad, alcanzando varios hitos culturales.

El impacto de Focus sería aún más significativo cuando la compañía estrenó el drama romántico de vaqueros “Brokeback Mountain” con Heath Ledger y Jake Gyllenhaal. Después de estrenarse en el Festival de Cine de Venecia y posteriormente estrenarse en diciembre de 2005, la película recibió elogios universales y recaudó más de 178 millones de dólares en todo el mundo con un modesto presupuesto de 14 millones de dólares. Fue nominada a ocho premios de la Academia, ganando tres pero perdiendo el premio principal ante el drama racial "Crash", considerado una de las mayores sorpresas en la historia de los Oscar.

Sin embargo, Focus ha creado más hitos que su derrota en la ceremonia de 2006.

Dieciocho películas dirigidas por mujeres han sido nominadas a mejor película en 94 años. Focus está detrás de tres de ellos, la mayor cantidad de cualquier estudio. Además, Focus también es responsable de conseguir que la primera mujer estadounidense nominada a mejor directora (Sofia Coppola por “Lost in Translation”), el ejemplo de más de un productor negro nominado a mejor película (“BlacKkKlansman” con Spike Lee y Jordan Peele ), y el primer ganador latino por canción original (Jorge Drexler por “Al otro lado del río” de “The Motorcycle Diaries”).

Han estado detrás de actores consumados y respetados que obtuvieron estatuillas como Christopher Plummer (actor de reparto por “Beginners”), Rachel Weisz (actriz de reparto por “The Constant Gardener”), Gary Oldman (mejor actor por “Darkest Hour”) y Alicia. Vikander (actriz de reparto de “La chica danesa”).

Todavía hay más por venir. Ya han llamado la atención con la épica vikinga de Robert Eggers “The Northman” y la espectacular película de Cannes “The Silent Twins” con Letitia Wright. Nos traerán lo último del aclamado cineasta Todd Field con “TÁR” protagonizada por Cate Blanchett a finales de este año antes de su lanzamiento en 2023 y más allá con lo último de Wes Anderson (“Asteroid City”) y un proyecto de dirección en solitario de Ethan Coen.

En cuanto a los próximos 20 años, Kujawski dice que “estamos mejorando. A medida que se hacen más películas, el público se vuelve receptivo a ideas y géneros más amplios. Hemos sido los beneficiarios de eso, de encontrar cineastas, apoyarlos, empoderarlos y vender cosas de manera asertiva y agresiva. Con esta lista de las 30 mejores películas que estás creando, espero que podamos completar una lista de 100”.

Lea la lista de Variety de las mejores películas de Focus Feature a continuación, junto con la mejor escena de cada selección.

Menciones honoríficas : “El engañado” (2017); “Niño borrado” (2018); “Club de Compradores de Dallas” (2013); “María Reina de Escocia” (2018); “Animales nocturnos” (2016); “El lugar más allá de los pinos” (2013); “Orgullo y prejuicio” (2005); “Un hombre serio” (2009); “Sin nombre” (2009); “La teoría del todo” (2014)

Protagonizada: Kodi Smit-McPhee, Tucker Albrizzi, Anna Kendrick, Casey Affleck, Christopher Mintz-Plasse, Leslie Mann, Jeff Garlin, Elaine Stritch, Bernard Hill, Jodelle Ferland, Tempest Bledsoe, Alex Borstein, John Goodman

Director(es): Sam Fell, Chris ButlerEscritores: Chris mayordomoProductor(es): Arianne Sutner, Travis Knight

Sinopsis: Un niño incomprendido se enfrenta a fantasmas, zombis y adultos para salvar a su ciudad de una maldición centenaria.

La escena que lo demuestra: "Zombie golpea y huye"

Antes de que Kodi Smit-McPhee le pusiera un cigarrillo en la boca a Benedict Cumberbatch en “El poder del perro” (2021), sus inicios estuvieron llenos de joyas como “The Road”, “Let Me In” y su trabajo de voz en este Comedia animada de Sam Fell y Chris Butler. Es lo que allanó el camino para que Laika nos entregara “Kubo y las dos cuerdas”, y por eso estaremos eternamente agradecidos.

Protagonizada: Charlize Theron, James McAvoy, John Goodman, Til Schweiger, Eddie Marsan, Sofia Boutella, Roland Møller, Toby Jones

Director(es): David LeitchEscritores: Kurt Johnstad (basado en “La ciudad más fría” de Antony Johnson, Sam Hart)Productor(es): Charlize Theron, Beth Kono, AJ Dix, Kelly McCormick, Eric Gitter, Peter Schwerin

Sinopsis: Un agente encubierto del MI6 es enviado a Berlín durante la Guerra Fría para investigar el asesinato de un compañero agente y recuperar una lista perdida de agentes dobles.

La escena que lo demuestra: La pelea del apartamento

Una película de acción para ser estudiada y recordada, Charlize Theron patea todo tipo de traseros en el thriller estilístico de David Leitch. Este es otro ejemplo de cómo el mundo no reconoce a Theron como una de nuestras grandes estrellas de acción, en un currículum que incluye “Mad Max: Fury Road” y “Aeon Flux”. Además, sus cualidades expertas como productora están a la vista una vez más, una muestra más de su toque mágico.

Protagonizada: Pete Souza

Director(es): amanecer porteroEscritores: amanecer porteroProductor(es): Dawn Porter, Laura Dern, Evan Hayes, Jayme Lemons

Sinopsis: El viaje del ex fotógrafo jefe de la Casa Blanca, Pete Souza, como una persona con autorización de alto secreto y acceso total al presidente.

La escena que lo demuestra: Hablando del día de la inauguración.

No sabes lo que tienes hasta que se acaba. Ése es el tema esencial del homenaje pictórico de Dawn Porter al 44º presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, contado a través de fotografías tomadas por Pete Souza. Con humanidad y gracia, ella nos da a aquellos de nosotros que sufrimos durante la presidencia de Trump la voluntad de aguantar y ver que se acercan días mejores. El jurado aún está deliberando sobre eso.

Protagonizada: Charlize Theron, Mackenzie Davis, Ron Livingston, Mark Duplass

Director(es): Jason ReitmanEscritores: Diablo CodyProductor(es): Aaron L. Gilbert, Jason Reitman, Helen Estabrook, Diablo Cody, Mason Novick, Charlize Theron, AJ Dix, Beth Kono

Sinopsis: Una madre de tres hijos en apuros forma un vínculo inesperado con la niñera nocturna contratada para ayudar con su bebé recién nacido.

La escena que lo demuestra: Revelando al verdadero Tully.

“Tully” examina la maternidad con una refrescante veneración, gracias al crudo y honesto guión del ganador del Oscar Diablo Cody (“Juno”) y una valiente actuación de Charlize Theron, quien también se desempeña como productora de la película. Una de las salidas como director más fuertes de Jason Reitman en su carrera, deberíamos esperar más intentos de representaciones incómodas pero auténticas del posparto y la paternidad.

Protagonizada: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Bob Balaban, Harvey Keitel, Eric Chase Anderson, Neal Huff, Marianna Bassham, Larry Pine

Director(es): WesAndersonEscritores: Wes Anderson, Roman CoppolaProductor(es): Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven Rales, Scott Rudin

Sinopsis: Una pareja de jóvenes amantes huye de su ciudad de Nueva Inglaterra, lo que hace que un grupo de búsqueda local se despliegue para encontrarlos.

La escena que lo demuestra: "¿Qué clase de pájaro es usted?"

Con un amor joven, boy scouts y un sensacional elenco de personajes, “Moonrise Kingdom” no se trata sólo de las peculiaridades características de Anderson. Se trata de las deficiencias que podemos imponernos a nosotros mismos y de la capacidad de superarlas, sin ensayo y con rigor intelectual. Y es una comedia. ¿Qué hay sobre eso?

Protagonizada: Sean Penn, Benicio del Toro, Naomi Watts, Danny Huston, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo

Director(es): Alejandro González IñárrituEscritores: William Arriaga, Alejandro González IñárrituProductor(es): Alejandro González Iñárritu, Robert Salerno

Sinopsis: Un extraño accidente reúne a un matemático gravemente enfermo, una madre afligida y un ex convicto renacido.

La escena que lo demuestra: "Esto es el infierno."

Los nominados al Oscar Naomi Watts y Benicio del Toro son feroces en el drama visceral de Alejandro González Iñárritu sobre la pérdida y la venganza. Esta fue una de las dos actuaciones aclamadas de Sean Penn en 2003, quien también tuvo “Mystic River”, por la que ganó el premio al mejor actor. Si permites que la película penetre en tu psique cinematográfica, es posible que te encuentres preparado para vivir una experiencia inolvidable.

Protagonizada: Fred Rogers, Francis Clemmons, Yo-Yo Ma, Joe Negri, David Newell, Tom Junod, Joanne Rogers

Director(es): Morgan NevilleEscritores: Morgan NevilleProductor(es): Morgan Neville, Caryn Capotosto, Nicholas Ma

Sinopsis: Una exploración de la vida, las lecciones y el legado del icónico presentador de televisión infantil Fred Rogers.

La escena que lo demuestra: "Te quiero tal y como eres."

El legado del documental que se centra en la estrella de televisión Fred Rogers es más recordado por haber sido desairado en los Oscar, junto con “Three Identical Strangers” de Neon. Tomando las riendas de la popular figura está el legendario cineasta Morgan Neville, ganador del Oscar por “20 pies del estrellato” (2013). Sin embargo, el retrato se convirtió en el documento biográfico más taquillero de todos los tiempos.

Protagonizada: Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French, Keith David, Ian McShane

Director(es): Henry SelickEscritores: Henry Selick (basado en “Coraline” de Neil Gaiman)Productor(es): Bill Mecánico, Claire Jennings, Henry Selick, Mary Sandell

Sinopsis: Una niña aventurera de 11 años encuentra otro mundo que es una versión extrañamente idealizada de su frustrante hogar, pero que tiene secretos siniestros.

La escena que lo demuestra: “Batido de mango”.

La clásica película animada de Henry Selick ofrece un deleite caprichoso para los espectadores con su humor negro y sus ojos de botón. Lo más valioso son las interpretaciones de voz, en particular de Dakota Fanning y Teri Hatcher, quienes brillan en una larga lista de espléndidos proyectos de locución.

Protagonizada: George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton, Richard Jenkins

Director(es): Joel Coen, Ethan CoenEscritores: Joel Coen, Ethan CoenProductor(es): Joel Coen, Ethan Coen

Sinopsis: Un disco que contiene información misteriosa de un agente de la CIA acaba en manos de dos empleados de gimnasio sin escrúpulos y tontos que intentan venderlo.

La escena que lo demuestra: Llamando a Osborne Cox.

Una de las películas que creció exponencialmente con la gracia del tiempo, la estrafalaria aventura de los hermanos Coen es una comedia intelectual con el ganador del Oscar Emmanuel Lubezki dirigiendo la cámara y Carter Burwell ofreciendo una de sus composiciones musicales más atrevidas. En el centro hay un tesoro interminable de frases ingeniosas y la actuación más divertida que Brad Pitt jamás haya brindado al mundo. Sin excepción.

Protagonizada: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mía Maestro

Director(es): Walter SallesEscritores: José Rivera (basado en "Diarios de motocicleta" del Che Guevara)Productor(es): Edgard Tenenbaum, Michael Nozik, Karen Tenkhoff

Sinopsis: La dramatización de un viaje en moto que el Che Guevara realizó en su juventud, que le mostró la vocación de su vida.

La escena que lo demuestra: “Así que tuvimos que dejar a nuestro hijo con nuestra familia y salir a la carretera”.

Muchos cineastas y actores diferentes han interpretado al Che Guevara. Sin embargo, el querido clásico de aventuras de Walter Salles muestra un par de actuaciones enriquecedoras de Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna. Con una nominación a guión adaptado y un premio sorpresa a la canción original (de Jorge Drexler, el primer latino en ganar la categoría), su lugar en la historia seguirá siendo revisitado y encontrado por las mentes cinematográficas más curiosas.

Protagonizada: Jude Hill, Caitríona Balfe, Judi Dench, Jamie Dornan, Ciarán Hinds, Colin Morgan, Josie Walker

Director(es): Kenneth BranaghEscritores: Kenneth BranaghProductor(es): Laura Berwick, Kenneth Branagh, Becca Kovacik, Tamar Thomas

Sinopsis: Un niño y su familia de clase trabajadora de Belfast experimentan los tumultuosos finales de los años 60.

La escena que lo demuestra: "Amor eterno."

Kenneth Branagh, la entrada más reciente en la lista, invita al mundo a su infancia en Belfast, Irlanda, con su esfuerzo como director que encabeza su carrera. A través de una lente monocromática, vemos un tierno retrato de familia y sacrificio, con fragmentos de conmovedores números musicales. Lo más impresionante es su confianza en su elenco, en particular Caitríona Balfe, Jamie Dornan y el recién llegado Jude Hill, quienes honran la memoria de su familia con reverencia y orgullo. La película le valió a Branagh su esperado Oscar al mejor guión original.

Protagonizada: Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, James Franco

Director(es): Gus Van SantEscritores: Dustin Lanza NegroProductor(es): Dan Jinks, Bruce Cohen

Sinopsis: La historia de Harvey Milk y sus luchas como activista gay estadounidense que luchó por los derechos de los homosexuales y se convirtió en el primer funcionario electo abiertamente gay de California.

La escena que lo demuestra: Harvey debate con el senador Briggs.

La presencia de “Milk” es vital en los libros de historia del cine, en los que Sean Penn logra complementar su papel ganador del Oscar en “Mystic River” con el espíritu gentil y esperanzador de Harvey Milk en la película biográfica de Gus Van Sant. La película, ganadora del guión original de Dustin Lance Black, presenta un retrato de lo que el mundo de la política perdió el 27 de noviembre de 1978. Una recreación desgarradora con Harris Savides detrás de la cámara, “Milk” ofrece terror, devastación y fe en que podemos algún día tener un futuro igual.

Protagonizada: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Višnjić

Director(es): Mike MillsEscritores: Mike MillsProductor(es): Leslie Urdang, Dean Vanech, Miranda de Pencier, Lars Knudsen, Jay Van Hoy

Sinopsis: Un joven se ve sacudido por dos anuncios de su anciano padre: que tiene un cáncer terminal y que tiene un joven amante.

La escena que lo demuestra: "Orgullo gay."

Algunos en la comunidad cinematográfica pensaron que ver a Christopher Plummer conseguir su primera nominación al Oscar por “La última estación” (2010) era algo que ocurrió una sola vez para recompensarlo por una carrera honorable. Avance rápido hasta la comedia dramática de Mike Mills sobre un hombre (Ewan McGregor) cuyo mundo se ve sacudido por el anuncio del diagnóstico de cáncer terminal de su anciano padre (Plummer) y su salida del armario. Representa el tipo de personajes y retratos que aún puede capturar un actor veterano como Plummer si se los busca a partir de voces nuevas y creativas.

Protagonizada: Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin, Ryan Eggold, Sharon Van Etten

Director(es): Eliza HittmanEscritores: Eliza HittmanProductor(es): Adele Romanski, Sara Murphy

Sinopsis: Un par de adolescentes de la zona rural de Pensilvania viajan a la ciudad de Nueva York para buscar ayuda médica después de un embarazo no deseado.

La escena que lo demuestra : "¿Nunca? ¿Casi nunca? ¿A veces? ¿Siempre?"

Conmovedora y aún más poderosa después de la revocación de Roe v. Wade, la tercera salida como directora de Eliza Hittman después de “Beach Rats” (2017) y “It Felt Like Love” (2013) muestra confianza al retratar un tema difícil. Y la película desata nuevos tesoros con los actores Sidney Flanigan y Talia Ryder.

Protagonizada: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson

Director(es): Lisa CholodenkoEscritores: Lisa Cholodenko, Stuart BlumbergProductor(es): Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte, Celine Rattray, Jordan Horowitz, Daniela Taplin Lundberg, Philippe Hellmann, Joel Newton

Sinopsis: Dos niños concebidos por inseminación artificial incorporan a su padre biológico a su vida familiar no tradicional.

La escena que lo demuestra: "Necesito decir algo".

De vez en cuando, aparece una película que brinda a los actores la oportunidad de explorar potenciales sin explotar y dones descubiertos. “The Kids Are All Right” hace eso para la nominada al Oscar Annette Bening y la tristemente ignorada Julianne Moore. La curiosidad alguna vez inocente de dos niños que intentan localizar a su padre donante (interpretado sin esfuerzo por Mark Ruffalo en su primer papel nominado), se centra en cambio en la complicada naturaleza del amor y lo que significa ser pareja.

Protagonizada: Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Danny Huston, Bill Nighy, Pete Postlethwaite

Director(es): Fernando MeirellesEscritores: Jeffrey Caine (basado en “El jardinero fiel” de John le Carré)Productor(es): Simón Channing Williams

Sinopsis: Un viudo está decidido a llegar al fondo de un secreto potencialmente explosivo que involucra el asesinato de su esposa, los grandes negocios y la corrupción corporativa.

La escena que lo demuestra: "Justin descubre la carta de Tessa".

Después de “Ciudad de Dios” (2003), Fernando Meirelles orquesta un elocuente thriller con el criminalmente infravalorado Ralph Fiennes (aún no nominado desde “El paciente inglés” de 1997) y la ganadora del Oscar Rachel Weisz. Elevar el tenso guión de Jeffrey Caine es un marco generador de tensión de César Charlone y transiciones sinceras de Claire Simpson.

Protagonizada: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Clancy Brown, Jennifer Coolidge, Laverne Cox, Connie Britton

Director(es): Esmeralda FennellEscritores: Esmeralda FennellProductor(es): Margot Robbie, Josey McNamara, Tom Ackerley, Ben Browning, Ashley Fox, Emerald Fennell

Sinopsis: Una joven, traumatizada por un trágico acontecimiento de su pasado, busca venganza contra quienes se cruzaron en su camino.

La escena que lo demuestra: "¿Vas a hacerme daño?"

Era “la película del momento” cuando el thriller de venganza, escrito, producido y dirigido por Emerald Fennell, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. Dirigida maravillosamente por el sensacional giro de Carey Mulligan que finalmente le valió una segunda nominación al Oscar después de “An Education” (2009), la película plantea preguntas interesantes para que el espectador las filtre. Sin embargo, nada es más memorable que las actuaciones ignoradas de Bo Burnham y la maravilla de una sola escena de Alfred Molina.

Protagonizada: Daniel Day-Lewis, Lesley Manville, Vicky Krieps

Director(es): Paul Thomas AndersonEscritores: Paul Thomas AndersonProductor(es): JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson, Megan Ellison, Daniel Lupi

Sinopsis: Ambientada en el Londres de los años 50, Reynolds Woodcock es una renombrada modista cuya fastidiosa vida se ve perturbada por una mujer joven y de carácter fuerte, Alma, que se convierte en su musa y amante.

La escena que lo demuestra: "No busques pelea".

Etiquetada como la última actuación cinematográfica de Daniel Day-Lewis, la mirada de Paul Thomas Anderson al diseñador de moda muestra una salida más reservada para el tres veces ganador del Oscar. La historia da tanto poder a sus personajes femeninos, con Vicky Krieps en un papel destacado y Lesley Manville finalmente obteniendo su momento en el centro de atención de los premios como nominada a actriz de reparto.

Protagonizada: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, Jérémie Renier

Director(es): Martín McDonaghEscritores: Martín McDonaghProductor(es): Graham Broadbent, Peter Czernin

Sinopsis: Agobiados por la culpa después de que un trabajo salió mal, el sicario Ray y su compañero esperan órdenes de su despiadado jefe en Brujas, Bélgica, el último lugar en el mundo en el que Ray quiere estar.

La escena que lo demuestra: "Me vas a matar".

“In Bruges” es un amable recordatorio para Hollywood de que Colin Farrell puede actuar. Nos hemos acostumbrado a verlo en películas de género y papeles maníacos, pero sus tics nerviosos y su excelente química con Brendan Gleeson hacen que este sea inolvidable. También se erige como el mejor esfuerzo escrito de Martin McDonagh en su carrera (hasta ahora).

Protagonizada: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay, Maureen Lipman, Emilia Fox, Ed Stoppard, Julia Rayner, Jessica Kate Meyer

Director(es): Roman PolanskiEscritores: Ronald Harwood (basado en “El pianista” de Wladyslaw Szpilman)Productor(es): Roman Polanski, Robert Benmussa, Alain Sarde

Sinopsis: Un músico judío polaco lucha por sobrevivir a la destrucción del gueto de Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial.

La escena que lo demuestra: Que lo saquen de la línea del tren.

Aunque “El pianista” fue dirigida por una de las figuras más problemáticas del cine (Roman Polanski, quien se convirtió en fugitivo después de ser declarado culpable de violación en la década de 1970) y proporcionó uno de los momentos más vergonzosos para ganar un Oscar (Adrien Brody besando a la presentadora Halle Berry ), la película todavía tiene un gran impacto con su desgarradora historia real de supervivencia. Casi venció a la ganadora de la mejor película, “Chicago”, después de llevarse a casa tres estatuillas importantes.

Protagonizada: Joel Edgerton, Ruth Negga, Marton Csokas, Nick Kroll, Michael Shannon

Director(es): Jeff NicholsEscritores: Jeff Nichols (basado en “The Loving Story” de Nancy Buirski)Productor(es): Ged Doherty, Colin Firth, Nancy Buirski, Sarah Green, Marc Turtletaub, Peter Saraf

Sinopsis: La historia de Richard y Mildred Loving, una pareja cuyo arresto por matrimonio interracial en Virginia en la década de 1960 inició una batalla legal que terminaría con la histórica decisión de la Corte Suprema de 1967.

La escena que lo demuestra: “Dígale al juez que amo a mi esposa”.

Como uno de los directores estadounidenses más inexpertos y talentosos, Jeff Nichols rozó el lienzo del cine con películas emblemáticas "Take Shelter" y "Mud". Pero con la película biográfica “Loving”, eligió el ámbito sobrio, incorporando analogías de la vida y el amor en las dos actuaciones principales de Joel Edgerton y la nominada al Oscar Ruth Negga. Hay que apreciar la escala en la que afina la historia, ya que fácilmente podría haberse convertido en un recuento exagerado.

Protagonizada: John David Washington, Adam Driver, Laura Harrier, Topher Grace

Director(es): Spike LeeEscritores: Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott, Spike Lee (basado en “Black Klansman” de Ron Stallworth)Productor(es): Jason Blum, Spike Lee, Raymond Mansfield, Sean McKittrick, Jordan Peele, Shaun Redick

Sinopsis : Ron Stallworth, un oficial de policía afroamericano de Colorado Springs, CO, logra infiltrarse en la rama local del Ku Klux Klan con la ayuda de un sustituto judío que eventualmente se convierte en su líder. Basado en hechos reales.

La escena que lo demuestra: "Este es Ron Stallworth llamando..."

Después de ser ignorado por “Haz lo correcto” (1989), Spike Lee era querido por el mundo del cine, pero habíamos aceptado que tal vez nunca lo veríamos de pie en un escenario con un Oscar en la mano. Al guiar a John David Washington y Adam Driver en la historia real del primer oficial de policía negro en el Departamento de Policía de Colorado Springs, el oportuno guión de Lee, coescrito por Charlie Wachtel, David Rabinowitz y Kevin Willmott, ganó el Oscar, lo que lo llevó a lanzarse a Los brazos del presentador Samuel L. Jackson en el escenario.

Protagonizada: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi

Director(es): Sofía CoppolaEscritores: Sofía CoppolaProductor(es): Ross Katz, Sofía Coppola

Sinopsis: Una estrella de cine descolorida y una joven abandonada forman un vínculo poco probable después de cruzarse en Tokio.

La escena que lo demuestra: Un adiós secreto.

Sofia Coppola figura en los libros de historia como la primera mujer estadounidense nominada a mejor directora, así como la primera mujer nominada a película, director y guión. El vehículo de Bill Murray que le valió su única nominación al Oscar al mejor actor también mostró la elegancia y perseverancia de Scarlett Johansson. A pesar de ganar el BAFTA como actriz principal, la confusión en la categoría de secundaria la dejó afuera mirando hacia adentro. Pero eso no quita las encantadoras peculiaridades de la película.

Protagonizada: Tony Leung, Tang Wei, Anupam Kher, Joan Chen, Wang Leehom, Shyam Pathak

Director(es): El LeeEscritores: Hui-Ling Wang, James Schamus (basado en “Lujuria, precaución” de Eileen ChangProductor(es): Lee, William Kong, James Schamus

Sinopsis: Durante la era de la Segunda Guerra Mundial, una joven, Wang Jiazhi, se ve envuelta en un peligroso juego de intriga emocional con una poderosa figura política, el Sr. Yee.

La escena que lo demuestra: El intento de asesinato en la joyería.

Un ex colega escritor solía decirme que la única razón para explicar la omisión de Tang Wei de la carrera a mejor actriz en 2007 por “Lust, Caution” es que los votantes no lo vieron. Hay mucho de cierto en eso, considerando la alineación poco inspirada que tuvimos en ese momento, pero la película ofrece más que el giro feroz de Wei. Destaca el vestuario de Lai Pan, la música de Alexandre Desplat y la fotografía de Rodrigo Prieto. Lamentablemente, todos estos elementos quedaron excluidos de los Oscar.

Protagonizada: Charlize Theron, Art Parkinson, Ralph Fiennes, Rooney Mara, George Takei, Matthew McConaughey

Director(es): Travis CaballeroEscritores: Marc Haimed, Chris Butler, Shannon TindleProductor(es): Arianne Sutner, Travis Knight

Sinopsis: Un joven llamado Kubo debe localizar una armadura mágica usada por su difunto padre para derrotar a un espíritu vengativo del pasado.

La escena que lo demuestra: “Si debes parpadear, hazlo ahora”.

El impresionante stop-motion del debut como director de Travis Knight es el mejor resultado de cualquiera de las coproducciones y distribuciones de Focus con Laika. Haciendo historia como la segunda película animada nominada al Oscar por efectos visuales (después de “Pesadilla antes de Navidad” de 1993), el verdadero superpoder de la película es su rica narración. En lugar de depender de simpáticos personajes animales para vender juguetes, su concentración lleva al espectador a un viaje iluminador a través de la cultura y la vida.

Protagonizada: James McAvoy, Keira Knightley, Romola Garai, Saoirse Ronan, Vanessa Redgrave

Director(es):Joe WrightEscritores: Christopher Hampton (basado en “Atonement” de Ian McEwan)Productor(es): Tim Bevan, Eric Fellner, Paul Webster

Sinopsis: Briony Tallis, una novel escritora de trece años, cambia irrevocablemente el curso de varias vidas cuando acusa al amante de su hermana mayor de un crimen que él no cometió.

La escena que lo demuestra: Paseando por Dunkerque.

La épica historia de amor de Joe Wright trae una asamblea de artesanos estelares que incluye el magnífico trabajo de cámara de Seamus McGarvey y el vestido verde más memorable de la década de Jacqueline Durran. Aunque solo obtuvo un Oscar por la sonora música de Dario Marianelli, los entusiastas de los premios pudieron disfrutar de la primera de múltiples nominaciones de actuación de una joven Saoirse Ronan, quien debería haber estado acompañada por sus coprotagonistas James McAvoy, Keira Knightley y Vanessa Redgrave.

Protagonizada: Adepero Oduye, Kim Wayans, Aasha Davis

Director(es): Dee ReesEscritores: Dee ReesProductor(es): Nekisa Cooper

Sinopsis: Un adolescente de Brooklyn hace malabares con identidades en conflicto y arriesga la amistad, la angustia y la familia en una búsqueda desesperada de expresión sexual.

La escena que lo demuestra: "Este no soy yo".

Cuando se estrenó el drama sobre la mayoría de edad de Dee Rees, “Pariah”, provocó conmociones sísmicas en la comunidad cinematográfica independiente. La película incluye una actuación estelar de Adepero Oduye, quien tenía 33 años, interpretando a una joven de 17 años que acepta su sexualidad. No es necesario expandir la imaginación para hacer que la película sea creíble, especialmente con la cinematografía de Bradford Young y la edición experta de Mako Kamitsuna.

Protagonizada: Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert, Patricia Clarkson

Director(es): Todd HaynesEscritores: Todd HaynesProductor(es): Jody Allen, Christine Vachon

Sinopsis: En el Connecticut de la década de 1950, una nerviosa ama de casa se enfrenta a una crisis matrimonial y a crecientes tensiones raciales en el mundo exterior.

La escena que lo demuestra: Frank le confiesa a Cathy.

Elegante, romántico y emotivo, el drama de época hábilmente calculado de Todd Haynes cuenta con una actuación increíble de Julianne Moore (quien fue nominada dos veces ese año junto con su papel de actriz de reparto por “The Hours”). Si bien muchos recuerdan el impactante desaire de Dennis Quaid, Patricia Clarkson y Dennis Haysbert también fueron excluidos de sus respectivas categorías. Los deliciosos decorados y la cinematografía abarcan una maravilla onírica que sigue siendo relevante hoy en día.

Protagonizada: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams, Linda Cardellini, Anne Hathaway, Anna Faris, Randy Quaid

Director(es): El LeeEscritores: Larry McMurtry, Diana Ossana (basado en “Brokeback Mountain” de Annie Proulx)Productor(es): Diana Ossana, James Schamus

Sinopsis : Ennis y Jack son dos pastores que desarrollan una relación sexual y emocional. Su relación se complica cuando ambos se casan con sus respectivas novias.

La escena que lo demuestra: “Estás durmiendo de pie…”

Un western épico con un toque sincero, el drama de vaqueros de Ang Lee traspasó los límites del cine y representó a la comunidad LGBTQ de manera significativa en 2005. Anclada en las espléndidas interpretaciones de Heath Ledger, Jake Gyllenhaal y Michelle Williams, la película se llevó la victoria. tres premios Oscar, incluido el de mejor director, pero no el de mejor película, en una sorprendente sorpresa para "Crash". No obstante, la película se mantiene alta y apreciada en la comunidad cinematográfica.

Protagonizada: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson

Director(es): Michel GondryEscritores: Charlie Kaufman, Michel Gondry, Pierre BismutoProductor(es): Steve Golin, Anthony Bregman

Sinopsis: Cuando su relación se vuelve amarga, una pareja se somete a un procedimiento médico para borrarse mutuamente de sus recuerdos.

La escena que lo demuestra: "Encuéntrame en Montauk."

Una de las mejores historias de amor jamás creadas, la película magistral presenta las mejores actuaciones de Jim Carrey y Kate Winslet, con Winslet obteniendo su cuarta nominación al Oscar. Una historia original y bellamente construida, la película ganó un Oscar al guión muy esperado para Charlie Kaufman (“Being John Malkovich” y “Adaptation”). El estreno de marzo puede haber condenado sus posibilidades en otras categorías, ejemplificado por su desaire a mejor película, director, actor, cinematografía, edición, efectos visuales y música original.