¡Qué sonido hay detrás del equipo Wigloose, el Rusical! Obtuvo nominación al Emmy

Casi todas las temporadas del programa de variedades nominado al Emmy RuPaul's Drag Race presenta desafíos en el escenario principal que regresan cada año pero con un giro. Uno de esos desafíos que nunca deja de ofrecer canciones, looks y coreografías pegadizas es el episodio musical, o Rusicals (para los fanáticos).

Este año, el equipo de sonido detrás del episodio 12 de la temporada 15 de RuPaul's Drag Race, Wigloose: The Rusical! fue nominado a un Emmy por Mejor Mezcla de Sonido para un Programa de Realidad (Single o Multi-Camera). El equipo incluye a los mezcladores de regrabación Erik Valenzuela y Sal Ojeda, el mezclador de producción David Nolte y el mezclador de música Gabe López.

Basado libremente en Footloose, Wigloose cuenta la historia de la rebelión en un pequeño pueblo donde el arte del drag ha sido prohibido. David y el equipo trabajaron para crear una de las producciones musicales más importantes de las temporadas. Desde las voces grabadas de los concursantes hasta la coreografía y las reacciones de los jueces y concursantes durante la actuación, sería un eufemismo decir que David y el equipo tuvieron mucho que equilibrar para hacer que Wigloose fuera impresionante, entretenido y magistralmente equilibrado para que el público lo viera. hogar.

El equipo de sonido detrás de RuPaul's Drag Race, Wigloose: The Rusical! Charlé con NFS por correo electrónico sobre cómo se unieron para ofrecer esta hora de televisión digna de un Emmy.

Wigloose: The Rusical 🤠👢 RuPaul's Drag Race Temporada 15youtu.be

Nota del editor: esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Sin escuela de cine:¿Cómo te mantuviste fiel a la ambientación de Wigloose en los años 80?

Gabe Lopez: Al producir y mezclar la música para Wigloose, utilicé muchos sonidos de sintetizador de los 80 como Juno, Jupiter y Prophet, así como sonidos de cajas de ritmos como 808, Linn y Fairlight. Al mezclar las canciones, utilicé efectos en los instrumentos que recordaban a los años 80, como reverberación cerrada, placas de reverberación, ciertos retardos slap y brida. Estos efectos también se utilizaron al mezclar las voces. Mi objetivo era tener una sensación muy analógica al mezclar la música manteniendo la claridad de las mezclas de música pop actual. Intenté que la calidez de los 80 se reflejara en la mezcla con el ecualizador y la compresión utilizados en las voces y los instrumentos.

NFS:¿Cómo equilibras tantos sonidos diferentes y al mismo tiempo te aseguras de que las interpretaciones vocales brillen a través de todas esas capas?

López : Intento tener presente el orden de importancia de lo que se necesita escuchar para cada canción. Con “A Little More Drag”, hubo tres cantantes que interpretaron la canción, y cada uno de ellos necesitaba tener esencialmente un volumen vocal principal. La melodía tenía que estar en lo más alto, pero las dos armonías de apoyo debían tener casi el mismo volumen.

Mantuve la voz principal en el centro de la mezcla y luego moví una armonía ligeramente hacia la izquierda y otra ligeramente hacia la derecha. Hice coincidir la armonía panorámica con los personajes en la pantalla. Eso ayudó a dar espacio a las voces en el espectro de audio. Sentí que los siguientes instrumentos más presentes debían ser la batería y el bajo sintetizado de los 80. La batería es ruidosa y contundente, pero eliminé algunas de las frecuencias para darle espacio a las voces. El bajo sintetizado era muy importante para la estética de la canción de los 80, por lo que tenía que estar presente pero no abrumar a las voces. Aumenté las frecuencias bajas del bajo sintetizado pero corté algunas frecuencias medias altas para dar espacio a las voces. Los teclados y los efectos de sonido eran como chispas sobre un pastelito: algunos detalles agradables se sumaban al sabor general de “A Little More Drag”.

Para la canción final, “Wigloose”, hay alrededor de 30 pistas vocales, siete de las cuales son partes vocales principales. Muchas de esas voces ocurren al mismo tiempo o se cruzan. La fórmula de mezcla vocal era la misma que en “A Little More Drag” (la voz principal estaba encima), pero definitivamente más detallada con panorama, ecualización, compresión y combinación de armonías. Las voces del coro consistieron en nueve cantantes superponiendo alrededor de 24 pilas de voces. Los siguientes instrumentos clave fueron los tambores y los cuernos. Quería que los cuernos estuvieran presentes y casi a todo volumen. Intenté colocarlos justo debajo de las voces. Las siguientes capas de atención fueron el bajo, el piano, el órgano y la guitarra eléctrica. Es una especie de compensación por estar en el centro de atención.

'RuPaul's Drag Race, Wigloose: ¡El Rusical! '

Crédito: MTV

NFS: Estuviste involucrado en cada paso de la producción. ¿Cómo fue cada fase?

David Nolte: Comenzamos con las reinas escuchando las canciones por primera vez. Luego proporcionamos reproducción inalámbrica en el oído y registramos sus reacciones. Los seguimos a través de ensayos de coreografía y preparación de actuaciones.

NFS: ¿Qué tipo de equipo usaste?

Nolte:Usamos Shure Axient inalámbrico en todos los talentos y un sistema Comtek para reproducción en el oído.

NFS: ¿Cómo fue tu colaboración con el compositor del programa?

Nolte:En este episodio, proporcionamos la reproducción de las pistas desde la primera escucha hasta la interpretación final.

NFS: ¿Cómo combinaste los elementos de audio de la mezcla con el tono del concursante?

Sal Ojeda: Siempre intentamos que el diálogo sea lo más claro posible para que las reinas puedan transmitir su mensaje. A veces se vuelve complicado con todas las capas de ropa que tienen que usar, pero eliminamos las frecuencias que no queremos con el ecualizador, y luego es como un acto de equilibrio entre diálogo, música y efectos. Al final del día, el diálogo es el rey, por eso lo protegemos.

NFS: ¿Cómo se aseguró de que los elementos emocionales del programa se trasladaran a la audiencia, incluso con la música y los efectos de sonido?

Erik Valenzuela: Dado que la gente tiende a hablar en un tono suave y bajo en esos momentos, necesito asegurarme de que puedan ser escuchados. Sin embargo, un susurro todavía tiene que sonar como un susurro. De lo contrario, la escena puede perder algo de autenticidad.

Para asegurar que los elementos emocionales se tradujeran a la audiencia, subí el nivel de la conversación. Al mismo tiempo, utilizando complementos de reducción de ruido, eliminé algunos ruidos de fondo y del ambiente que podrían distraer a la audiencia. Ahora puedo subir las voces bajas a un nivel audible agradable y aun así mantener el tono bajo de la conversación. También mantuve la música y los efectos de sonido bajos en esos momentos, por lo que el tono de la conversación impulsó esas escenas.

NFS: ¿Cuál fue tu enfoque al hacer de la música la fuerza impulsora del espectáculo?

Ojeda:Después de mezclar muchas temporadas del programa, sabemos qué secciones de cada episodio deben resaltar para mantener alta la energía del episodio y cuándo bajar un poco la música para que respalde las partes más emocionales, como cuando las reinas se preparan para la pista y se abren o cuando Ru les da consejos mientras se preparan para el desafío principal.

Valenzuela: Suceden muchas cosas en cada episodio y el flujo del programa avanza bastante rápido. La música se utiliza para darle al episodio el ritmo necesario, ya sea para mantener la escena en movimiento o para ralentizarla. Las verdaderas estrellas del espectáculo son RuPaul y las reinas. Así que nos centramos en ellos, asegurándonos de que la historia se cuente con música y efectos especiales para divertirse.

'RuPaul's Drag Race, Wigloose: ¡El Rusical!'

Crédito: MTV

NFS: ¿En qué se diferencia trabajar en el departamento de sonido en proyectos con guión y en proyectos sin guión?

Nolte: En el caso del sonido de producción, el ritmo del guión es mucho más lento y deliberado. Los proyectos sin guión tienden a durar todo el día.

Ojeda:En proyectos sin guión, realmente no tenemos la opción de grabar ADR o hacer otra toma, por lo que tenemos que hacer que el sonido de producción funcione pase lo que pase.

López: Con la mezcla de música, generalmente hay una visión final desde el principio mientras se producen y graban proyectos con guión. Eso hace que sea más fácil saber dónde debe aterrizar la mezcla para respaldar la escena. Siempre que hay un proyecto sin guión, el enfoque de la escena puede cambiar por capricho y, a veces, no de forma lineal. Después del rodaje, realmente descubrimos cómo y cuándo la música puede apoyar la escena.

Valenzuela: Los programas con guión se graban en un entorno/escenario de sonido controlado, por lo que pueden volver a tomar una línea o una escena si hay un mal funcionamiento del equipo o si quieren una lectura diferente. En los reality shows sin guión, rara vez hay repeticiones. Entonces, si algo funciona mal, debemos hacer todo lo posible para limpiar y utilizar el audio disponible. Es difícil recrear un momento espontáneo, así que si el audio se puede salvar, lo usamos. Afortunadamente, eso rara vez sucede; Nuestro equipo de producción de sonido es genial.