El artista japonés Tetsuya Ishida soñaba con tener una exposición individual en Nueva York antes de su prematura muerte. Dos décadas después, Gagosian cumple su deseo

Gagosian, que ahora representa a Ishida a nivel mundial, presentará el debut solista del difunto artista en Nueva York, curado por Cecilia Alemani.

Vivienne Chow, 23 de agosto de 2023

Hace más de dos décadas, cuando Tetsuya Ishida todavía era un joven artista emergente en Japón, ya soñaba en grande. Tenía los ojos puestos en Nueva York y deseaba poder algún día realizar su exposición individual en el centro del mundo del arte contemporáneo. Se estaba preparando, ahorrando dinero en un trabajo a tiempo parcial y aprendiendo inglés cuando no pintaba.

El sueño de Ishida, sin embargo, no se materializó antes de su prematura muerte en 2005 a la edad de 31 años debido a un accidente de tren. Pero ese no fue el final de su historia: este otoño, el deseo del difunto artista japonés se hará realidad el próximo mes cuando Gagosian abra “Tetsuya Ishida: My Anxious Self” en su espacio 555 West 24th Street en Nueva York el 12 de septiembre.

Con más de 80 obras, la exposición, curada por Cecilia Alemani, será la muestra más grande del artista fuera de su Japón natal. La galería ahora también representa a Ishida a nivel mundial en asociación con el patrimonio del artista, según puede revelar en exclusiva Artnet News.

Tetsuya Ishida, Equipo de ejercicio (1997). © Finca Tetsuya Ishida. Foto: Rob McKeever. Cortesía de Gagosian.

"Al conocer a la familia durante los últimos años, aprendimos que una exposición en Nueva York era la mayor ambición artística de Tetsuya, y nos sentimos increíblemente honrados de presentar sus pinturas en Nueva York en el 50 aniversario de su nacimiento", Nick Simunovic. , dijo a Artnet News el director senior de Gagosian en Asia.

Nacido en Yaizu, Japón, en 1973, Ishida creció como parte de la “generación perdida” del país, término que se refiere a aquellos que se graduaron durante las décadas de 1990 y 2000 en un período de recesión. Durante su breve carrera artística, Ishida creó alrededor de 200 obras. El sentimiento de pérdida y desesperación experimentado entre esta generación durante una década marcada por un alto desempleo y altas tasas de suicidio se puede sentir en las conmovedoras pinturas y obras gráficas de Ishida.

A menudo meticulosamente detalladas, las pinturas de Ishida representan rostros inexpresivos o tristes de hombres jóvenes, con sus cuerpos humanos fusionados con los objetos que los rodean, incluidas bolsas de plástico, aviones, edificios, satélites rotos, piezas de máquinas y animales como cangrejos y caballitos de mar. A veces, sus figuras humanas aparecen casi sin vida en sus pinturas, yaciendo sobre una cinta transportadora o llegando como productos empaquetados.

Los críticos en Japón relacionan el trabajo de Ishida con la cultura dominante del manga y el anime en el país, pero al mismo tiempo, esta “convergencia” con los objetos también puede entenderse como una visualización del mecanismo de supervivencia psicológica necesario durante una época represiva.

“Al principio era un autorretrato. Intenté convertirme (mi yo débil, mi yo lamentable, mi yo ansioso) en una broma o en algo gracioso de lo que pudiera reírse... A veces se veía como una parodia o sátira refiriéndose a la gente contemporánea. Mientras seguía pensando en esto, lo amplié para incluir a los consumidores, a los habitantes de las ciudades, a los trabajadores y al pueblo japonés”, citó el artista en un comunicado.

Las obras de Ishida fueron exhibidas y recopiladas en algunas partes de Asia, pero no pudieron viajar más allá de la región hasta noviembre de 2013, cuando Gagosian realizó una exposición individual del artista en su espacio de Hong Kong, la primera del artista fuera de Japón.

Tetsuya Ishida c. 1995 © Finca Tetsuya Ishida. Cortesía del artista y Gagosian.

Al recordar la organización de la exposición, Simunovic, que en ese momento dirigía las operaciones de la galería en Hong Kong, conoció las enigmáticas pinturas del artista a través de un coleccionista de Hong Kong hace más de 12 años. “Me cautivó inmediatamente el trabajo y se lo mostré a Larry [Gagosian], quien quedó igualmente cautivado”, dijo Simunovic. “Ambos estuvimos de acuerdo en que sería interesante presentar una exposición y, como en ese momento no conocíamos a la familia, comenzamos a hacer planes para montar una muestra de trabajos del mercado secundario. Obtuvimos excelentes préstamos de coleccionistas de toda Asia”.

La exposición de Hong Kong de 2013 se convirtió en un punto de inflexión para el arte de Ishida. Jessica Morgan, curadora de la Tate en ese momento, vio la muestra y posteriormente incluyó a la artista en la edición de 2014 de la Bienal de Gwangju, cuando ella se desempeñaba como su directora artística. “Okwui Enwezor, que formaba parte del jurado de Gwangju en ese momento, quedó fascinado por Ishida y el poder de su obra y, a su vez, presentó al artista en su exposición para la 56ª Bienal de Venecia en 2015”, señaló Simunovic. Y luego, el equipo curatorial del Reina Sofía vio la muestra de Venecia y posteriormente ofreció a la familia de Ishida una exposición individual en el museo de Madrid en 2019.

Mientras tanto, los familiares del artista se dieron cuenta de la creciente reputación de su obra y se acercaron a Simunovic. “Poco a poco comenzamos a construir una relación y nos ofrecieron obras para la venta, que colocamos en colecciones estimadas en todo el mundo”, dijo.

Tetsuya Ishida, Comida para repostar (1996) © Tetsuya Ishida Estate. Cortesía del artista, Museo de Arte de la Prefectura de Shizuoka y Gagosian.

La galería y la familia del artista estaban trabajando inicialmente en una exposición en Nueva York, que se vio estancada debido a los cierres de Covid-19. "Creemos en su trabajo y sentimos que es extremadamente importante que sea visto y comprendido en Occidente", dijo Simunovic. Las 80 obras que se presentarán en la exposición de Nueva York representan casi la mitad de toda la obra de Ishida. Algunos de ellos proceden de la colección del Museo de Arte de la Prefectura de Shizuoka, situado en la ciudad natal del artista en Japón, así como de otras colecciones privadas. Otras proceden de la finca y estarán disponibles para la venta, pero Simunovic se negó a revelar exactamente cuántas obras ni el rango de precios.

Simunovic confía en que el programa resonará en el público occidental. El arte de Ishida, que aborda los temas de la desconexión, la alienación y la desesperación, es universal y muy relevante para los tiempos actuales, añadió.

"Vivimos en un mundo del arte pluralista donde hay innumerables coleccionistas occidentales que disfrutan coleccionando arte contemporáneo asiático, del mismo modo que hay innumerables coleccionistas asiáticos que coleccionan con avidez arte contemporáneo occidental", dijo.

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