Mejores cantantes de rock en bandas: leyendas vocales principales

Cantantes principales: Es casi un tema curioso para debatir en 2023. Hoy en día, las bandas grandes son cada vez más raras, y muchos de los grupos de rock más importantes son principalmente la visión de un individuo, con la banda de acompañamiento inconsistente de un proyecto a otro, o en algunos casos inexistente. Pero durante la gran mayoría de la historia del rock and roll, el cantante principal era más bien un mariscal de campo: solo un jugador en el equipo, pero el máximo responsable de dictar las jugadas, establecer el tono y, en general, poner los números en el tablero. Y también el que tiene más posibilidades de acabar siendo una superestrella, un MVP o un icono de todos los tiempos.

Aquí en Billboard, nos tomamos un momento para honrar a esos grandes del escenario: los cantantes de rock and roll que elevaron a sus bandas a alturas estratosféricas e inspiraron a generaciones enteras de vocalistas a seguir los caminos que ellos abrieron. Estos son los avatares más legendarios de las siete décadas de historia del rock, las personas que, con su canto, su composición, su inefable carisma en vivo y particularmente con su presencia indefinible y omnicomprensiva, han hecho el mayor trabajo de difundir la música. gospel a todos los rincones del mundo, sirviendo como portavoces de sus bandas y portavoces del género.

Al armar nuestra lista, permitimos que algunas bandas pudieran tener varios líderes considerados cantantes principales, aunque solo terminamos incluyendo uno por grupo. Pero éramos exigentes con la parte de “banda” (los grupos tenían que ser consistentes de un álbum a otro y tocar la mayoría de sus propios instrumentos) así como con la parte de “rock”; Si bien muchos de los grupos aquí abarcan (y/o desafían) géneros, teníamos que sentirnos cómodos considerándolos en gran medida una banda de rock para que cuenten aquí. Y lo más desafiante es que optamos por descalificar a los cantantes principales cuyas bandas más famosas llevan su nombre (Bruce Springsteen, Prince, Joan Jett) porque hacía que la línea entre artista solista y banda fuera demasiado borrosa, y porque preferiríamos usar esta lista. centrarse en las bandas que estaban formadas más democráticamente, pero cuyos líderes aún lideraban el camino de manera singular.

Con todo eso en mente, aquí están nuestras selecciones de los 50 mejores cantantes principales de la historia del rock. Toma un micrófono, algún producto para el cabello y una o dos boas de plumas y prepárate para cantar y acicalarte.

Al principio de la gira de reunión de Rage Against the Machine en 2022, retrasada por el COVID, Zack de la Rocha sufrió una lesión (más tarde se reveló como un desgarro en el tendón de Aquiles), pero siguió adelante y le dijo a la audiencia: “Si tengo que arrastrarme por este escenario, lo haremos”. Toca para todos ustedes esta noche. Llegamos demasiado lejos”. Dada su política y la de Rage, la presencia viva de De la Rocha siempre ha parecido de alto riesgo, pero es la valiente determinación del rap-rockero –y su habilidad vocal para atravesar la vorágine instrumental creada por las tres leyendas que lo flanquean– lo que lo consolida en el Panteón de frontperson. - ERIC RENNER BROWN

Rubén Albarrán, el voluble líder del grupo de rock mexicano Café Tacvba, se erige como un faro luminoso de brillantez musical. Con su incomparable presencia en el escenario, y su asombrosa habilidad para reinventarse con cada lanzamiento de álbum (que a veces incluye un nuevo alter ego), Albarrán entrelaza una excitante imprevisibilidad y una cruda vulnerabilidad con una pasión ilimitada. Su voz es una maravilla multifacética, ya sea desatando un arrullo cristalino que puede traspasar tu corazón (“María”, “Que No”) o un gruñido siniestro que puede volverse severo y amargo (“Déjate Caer”). En el escenario, su habilidad para conectarse con la multitud no tiene rival, mezclando una tormenta perfecta de humor sardónico, movimientos de baile tontos, orgullo nativo y mística del rock latino. —ISABELA RAYGOZA

Sabes que eres un líder exitoso cuando tu propio nombre es tan reconocido mundialmente como el de tu banda, sin haber salido nunca por tu cuenta. Por otra parte, cuando puedes cantar, tocar la guitarra solista e intercambiar la batería, ¿quién tiene tiempo para un esfuerzo en solitario? Desde sus inicios en Nirvana hasta Foo Fighters, Grohl ha demostrado continuamente ser un camaleón en el escenario. ¿Pero quizás aún más notable? Ha mantenido su título de chico más agradable del rock a pesar de todo. - PARAISOS DE LYNDSEY

Un desastre en la escalera del éxito, los 'Mats manifestaron, con gran peligro, la idea de que el rock 'n' roll estaba destinado a ser rebelde. Y Westerberg, un carismático sabelotodo, personificó la ambivalencia a menudo arrogante de la banda sobre el éxito comercial, incluso mientras se aferraba al anillo de bronce con una composición empática, desgarradora y autocrítica que se volvía más brillante con cada álbum. Los Reemplazos están muertos, pero siguen vivos, en parte debido a sus payasadas de borrachos en vivo, pero sobre todo porque gemas lamentadas por Westerberg como “Unsatisfied”, “Bastards of Young”, “Sadly Beautiful” y “Can't Hardly Wait” aún resucitan. puños y derretir corazones. - FRANK DIGIACOMO

Poly Styrene, uno de los vocalistas más distintivos del punk, arremetió contra el consumismo, la misoginia y la artificialidad con una voz que podía ir desde un aullido penetrante hasta un rugido que vibra rápidamente. Con aparatos ortopédicos en los dientes y burlándose de quienes pensaban que las mujeres en las bandas deberían ser objetos sexuales, Styrene dirigió a X-Ray Spex a lo largo de una breve carrera (sólo un álbum, Germfree Adolescents, y cinco sencillos a finales de los años 70) que, sin embargo, demostró ser indispensable para las generaciones futuras de punks y riot grrrls. -JOE LYNCH

Cuando Living Color se abrió paso con su debut en 1988, Vivid, y el sencillo de rock del álbum, “Cult of Personality”, todos los ojos y oídos estaban puestos en Glover. Entre sus largas trenzas, sus trajes coloridos y una voz tan amenazadora como fluida, Glover era una nueva fuerza a tener en cuenta, especialmente junto con el guitarrista Vernon Reid. Aunque Glover y compañía. Ganaron premios Grammy consecutivos a la mejor interpretación de hard rock, todavía son considerados una de las bandas de rock más subestimadas de todos los tiempos, con uno de los líderes más convincentes. -MELINDA NEWMAN

Estéticamente, García pasó la mayor parte de su carrera como un anti-líder, evitando el colorido atuendo psicodélico y el intrincado traje Nudie que usó en los primeros años de los Dead por camisetas sencillas y una presencia estoica en el escenario. Pero lo que a García le faltaba en el celo tradicional del líder, lo compensaba como motor creativo y espiritual de los Dead, liderando no sólo a la banda sino atrayendo a los fans con un magnetismo inefable que persistió mucho después de su muerte en 1995. — ERB

Courtney Love, que nunca se sintió del todo cómoda ni en riot grrrl ni en grunge, hizo de Hole simplemente una de las bandas de rock más esenciales de cualquier subgénero a mediados de los 90, con su voz puntiaguda y relajante, sus letras desgarradoras. y su presencia pública claramente disruptiva. Y cuando el top 40 volvió a tomar el control a finales de la década, ella lo glamuró y se encontró tan a gusto en TRL como en Buzz Bin, logrando la iconicidad pop sin perder nada de su potencia artística. — ANDRÉS UNTERBERGER

Algunos de los momentos más memorables de System of a Down existen debido a la intensidad gutural de Serj Tankian: el “¡DESPIERTA!” cantar a gritos versos de “Chop Suey!”, el estribillo de ojos desorbitados de “Toxicity”, el contundente movimiento final de “BYOB”, por nombrar algunos, pero esas actuaciones fueron tan efectivas porque Tankian con la misma frecuencia volvió a entrar en un tono suave. , melodías frágiles. La tensión entre los lados blandos y furiosos cristalizó el comentario político y social de System of a Down, mientras Tankian adormecía expertamente a los fanáticos antes de despertarlos a las realidades inaceptables que los rodeaban. - JASON LIPSHUTZ

Sin duda, Gallagher estaba siendo al menos un poco descarado cuando declaró “esta noche soy una estrella de rock 'n' roll” en el tema inicial del debut de Oasis en 1994, Definitely Maybe. Pero la declaración fue, no obstante, precisa no sólo para una noche sino para toda la década de 1990, con la entrega vertiginosa y burlona de Gallagher que definió la década, y su arrogancia dentro y fuera del escenario también lo convirtió en el personaje de facto. espíritu animal del Britpop. - KATIE BAIN

Hay pocas cosas en este mundo tan cautivadoras como ver a Brittany Howard actuar en vivo. Su notable voz parece emanar desde las plantas de sus pies mientras grita algunas de las letras más tiernas, respaldada por el grupo estelar de músicos de Alabama Shakes. La presencia de Howard es tan espectacular como su voz, mientras pisa fuerte en el escenario y canaliza a los creadores del rock and roll. — TAYLOR MIMS

El estereotipo es que Paul McCartney era el Beatle amapola, mientras que John Lennon era el rockero residente de la banda. Como la mayoría de los estereotipos, eso no cuenta la historia completa. Paul cantó como solista en muchas baladas, pero también encabezó el grupo en canciones de rock certificado como “A Hard Day's Night”, “Helter Skelter” y “Back in the URSS”. Una de las imágenes más perdurables de los primeros años de la banda es la de John y Paul, con sus rostros muy juntos, compartiendo un solo micrófono mientras cantaban. Esa es sólo una de las cien cosas en las que fueron pioneros los Beatles. – PAUL GREEN

Iggy Pop llevó las travesuras del líder de rock a su conclusión natural y brutal: haciendo todo lo que uno pueda imaginar frente a una multitud, desde cortarse la carne hasta sacar su pene y dejarlo vibrar en un altavoz. Más allá de las travesuras nihilistas, sin embargo, su voz (resonante y rica en un momento, animal y chillona al siguiente) y su fraseo distintivo resultarían enormemente influyentes en el nacimiento del punk. — J. Lynch

Sería exacto llamar a Gwen Stefani estrella del pop, pero también sería reduccionista. Mientras que otros cantantes de la época eran pulidos hasta el punto de ser irreconocibles, Stefani era más una estrella de rock que una alfombra roja. Marchando hacia la conciencia general con el exitoso álbum de No Doubt de 1995, Tragic Kingdom, su presencia eléctrica en el escenario y su entrega vocal elástica fusionaron vulnerabilidad, ira, feminidad, honestidad y ventaja, lo que, combinado con su icónica estética ska punk rubia decolorada, la convirtió en un modelo a seguir duradero. para millones de chicas (y chicos) en el mundo. - KB

Descaradamente político y profundamente humanitario, Joe Strummer aportó un rango vocal a la música punk con el que pocos podían competir. Claro, podría estar a la altura de los mejores, burlándose y despotricando sobre todo, desde el imperialismo estadounidense hasta los empleos sin futuro y la brutalidad policial. Pero también había una exasperación atormentada en su interpretación, que era tan expresiva como Roy Orbison, al menos, hasta que The Clash pasó a una canción que requería que la rompiera en el escenario como Jerry Lee Lewis o Jimi Hendrix. — J. Lynch

Desde el rostro gloriosamente impredecible y con el pelo rizado del movimiento psicodélico de San Francisco de finales de los 60 con Jefferson Airplane hasta un maniquí con traje de pantalón en el vídeo musical de finales de los 80 del clásico pop cantado “Nothing's Gonna Stop Us Now” con Starship , Grace Slick ejerció su voz dinámica y sus ojos salvajes para crear una presencia escénica cautivadora de la que era imposible apartar la mirada, a través de géneros y generaciones. -KATIE ATKINSON

Chester Bennington, el factor X que convirtió a Linkin Park de una muy buena banda de nu-metal a un verdadero revolucionario, se convirtió en una de las estrellas de rock más grandes del siglo XXI al exorcizar sus demonios en el disco, con una ferocidad ensordecedora y una ternura desarmante. Bennington, siempre identificable y comprensivo incluso cuando era sobrehumano en su actuación, aportó una gravedad innegable a crossovers de pop como "In the End" y "What I've Done", y fue capaz de mantenerse firme en un exitoso sencillo frente al pico de Jay- Z. — AU

Gustavo Cerati, el fallecido gran líder legendario de Soda Stereo de Argentina, surgió en los años 80 como una figura trascendente, cuya presencia en el escenario era una sinfonía de encanto místico. Con una voz etérea que bailaba entre una vulnerabilidad inquietante (“Té Para 3”) y una intensidad vertiginosa (“Persiana Americana”), Cerati evocó un paisaje sonoro emocional que envolvió al público en un abrazo fascinante. Un virtuoso de la guitarra, sus dedos se deslizan sin esfuerzo sobre las cuerdas, poseyendo la capacidad de tocar simultáneamente las fibras de nuestro corazón. Sus composiciones que desafían el género y su espectacularidad, combinadas con letras evocadoras que provocaron una profunda introspección, quedarán grabadas para siempre en la historia del rock latino. — IR

Como antepasado del metal, Ozzy Osbourne inspiró a innumerables vocalistas, muchos de los cuales, hay que reconocerlo, son mucho más competentes técnicamente. Pero el tono distintivo y la entrega melodramática del Príncipe de las Tinieblas (temeroso y traumatizado en un momento, diabólico y amenazante al siguiente) cambiaron la forma en que la gente pensaba sobre lo que debería hacer un cantante. Tal vez un líder no estaba allí para seducirte, sino para asustarte muchísimo. — J. Lynch

Convertirse en uno de los primeros músicos de punk rock famosos en declararse transgénero en 2012 requirió un nivel asombroso de coraje por parte de Laura Jane Grace, ¡pero la líder de Against Me! Siempre había exhibido un alto grado de valentía a lo largo de su carrera, ya sea liderando innumerables mosh pits o indagando en su identidad al escribir canciones. El primer álbum de la banda después del lanzamiento de Grace, Transgender Dysphoria Blues de 2014, se erige como una pieza indispensable de la historia del rock y demostró que Grace no perdería ni un ápice de su gruñido al decir su verdad. - J. Lipshutz

A finales de los 70 y principios de los 80 había muchas bandas de arena con riffs y melodrama de sobra, pero solo una de ellas tenía a Steve Perry. Equipado con la rara voz masculina del rock que podía escalar octavas sin perder potencia, dureza o claridad (con suficiente carácter para seguir siendo inconfundible en sus registros más bajos), Perry fue un arma que le ha permitido a Journey destacarse del resto y trascender décadas. , con éxitos característicos como “Don't Stop Believin'” y “Separate Ways” que siguen siendo elementos fijos de la cultura pop y elementos básicos del karaoke. (Sin embargo, mucha suerte si realmente los intentas). - AU

Con su voz inconfundible e increíblemente altísima igualada sólo por las guitarras de Heart, Ann Wilson se abrió camino en el club de rock 'n' roll de chicos en la década de 1970, asistida por las perfectas armonías de su hermana, la guitarrista y vocalista de Heart. Nancy. Luego, en los años 80, la banda encontró una segunda vida, con Ann llevando su poderosa voz de rock a la cima del Hot 100 (dos veces) a través de innegables baladas pop impulsadas por esos singulares tubos. Cincuenta años después, la cautivadora voz de Wilson sigue atrayendo atención y respeto. – KA

En parte líder (aunque él negaría tal título), en parte frijol saltador humano, Anthony Kiedis es uno de los intérpretes más cautivadores de la música. Convierte cada presentación, sin importar si la banda encabeza un festival o toca en un club más pequeño, en un espectáculo lleno de energía que prioriza por igual la música en vivo y la aptitud física, lo que hace imposible no cantar y moverse con él mientras escupe y escupe. y grita a través de las casi cuatro décadas de éxitos insumergibles de la banda. — LH

En la década de 1960, la mayoría de la gente probablemente pasaba junto al discreto Lou Reed sin siquiera darse cuenta de él, y mucho menos darse cuenta de que se habían topado con el padrino de la música punk. Como líder de The Velvet Underground, su modesta presencia entregó algo del rock and roll más poético de la década, cantado con su estilo inexpresivo. Reed, con su mata de pelo rizado, parecía un hombre común y corriente que lograba capturar en sus letras los problemas de finales de los sesenta, antes de dar paso a la angustia sin gloria de los setenta y un género que ayudaba a la gente a expresarla. -TM

¿Tiene Thom Yorke el falsete más bonito de la música moderna? A pesar de todos sus muchos atributos como un grande del rock de todos los tiempos (el tesoro escondido de canciones poderosas, álbumes clásicos, pasajes líricos reflexivos y experimentos ganadores), ese inquietante y delicado registro superior será para siempre una tarjeta de presentación, implementada de manera experta en las canciones emblemáticas de Radiohead. (“Idioteque”, “High and Dry”) y los cortes de épocas posteriores favoritos de los fanáticos (“Nude”, “Lotus Flower”) por igual. Dentro de un amplio rango vocal, Yorke siempre ha sido capaz de alcanzar notas tan bonitas que te harán llorar. - J. Lipshutz

Como líder de Big Brother & The Holding Company, Janis Joplin ayudó a definir una generación de rock 'n' roll psicodélico con su interpretación de blues y sus convulsivos movimientos escénicos. Por supuesto, bajo la superficie de sus emotivas actuaciones y sus inimitables elecciones vocales había demonios que eventualmente la alcanzarían, ya que Joplin moriría de una sobredosis de heroína en 1970, lo que significa que el mundo solo tuvo tres años con la leyenda de cuando Gran Hermano. estalló en el Festival Pop de Monterey en 1967 hasta su trágica muerte a los 27 años. Imagine el impacto que podría haber tenido con más tiempo. – KA

Con una voz operística de cuatro octavas, Rob Halford elevó el listón para los cantantes de metal hasta Valhalla. Su gruñido amenazador aportó una calidad desgarradora al rock duro de Judas Priest, pero también hay una corriente de blues en su tono, casi sensual cuando se ve a través del lente de cuero y tachuelas de su mirada. Cuando agregas ese falsete ensordecedor, terminas con un talento inimitable, único en una generación. — J. Lynch

Karen O lo dio todo a los Yeah Yeah Yeahs: su voz, su energía, su estilo, sus palabras y, lo más sacrificado, su cuerpo. ¡Maldita sea la salud! Si Karen O está en el escenario, se lanzará como una bola de billar reluciente, impulsada por la pura fuerza de su arte. Creó su propio camino como mujer asiática pionera en el rock y nunca dejó que otros definieran su papel en el género: una iconoclasta en todo, desde sus peinados asimétricos hasta el tono más alto de su grito. Ella desafía a todos los que la precedieron y nunca será replicada. -TM

A principios de los 90, Vedder era un líder de alto vuelo, saltando maniáticamente desde balcones, colgando de armazones de iluminación y de alguna manera ejecutando caídas que desafiaban a la muerte antes de que la multitud regresara al escenario. A medida que ha ido creciendo y haciéndose más sabio, ahora se mantiene principalmente atado a la tierra, pero la intensidad vocal y su vibrato reconocible al instante siguen reinando. Prácticamente ningún cantante vende sus canciones con tanta convicción y ferocidad tan estremecedora como Vedder. Lo sientes como cantante tanto como lo escuchas. — MN

A finales de los años 60, el aparentemente mítico líder de los Doors trascendió los límites de la interpretación, navegando entre la introspección melancólica y la rebelión febril. Con su inquietante carisma, alma poética y electrizante presencia escénica, Morrison se convirtió en un conducto entre los reinos de la conciencia y la expresión artística. Su voz, una amalgama profunda pero aterciopelada de potencia bruta (“Roadhouse Blues”, “Five to One”) y entrega inquietante (“The Crystal Ship”, “Riders on the Storm”) poseía una sensación de otro mundo que podría caer en picado. las profundidades de las emociones humanas, o volverse atronadores. Se transformó en El Rey Lagarto y vestía pantalones de cuero ceñidos en el escenario, a menudo merodeando por el escenario con movimientos sinuosos, una presencia inquietante pero cautivadora. Las seductoras provocaciones de Morrison y su intrépida exploración de la psique humana lo han consagrado como una musa atemporal. — IR

Antes de lanzar su carrera en solitario como el príncipe payaso del rock en 1985 con su cursi versión de “California Girls”, Roth gimió por encima de los poderosos acordes de otra versión, “You Really Got Me” de The Kinks, para impulsar a Van Halen a la fama. Hot 100 por primera vez en 1978. Con la rubia con el torso desnudo como su extravagante líder, la banda del sur de California trascendió la ola de hair-metal de los años 80, llenando estadios y encabezando las listas de Billboard. Si bien Sammy Hagar asumió la voz principal cuando Roth se fue en solitario, la presencia incomparable de este último (en parte presentador de programas de juegos, en parte artista de circo) permaneció inextricable con la banda, y regresó para múltiples reuniones. Tras la muerte de Eddie Van Halen por cáncer el 6 de octubre de 2020, Roth dijo que cantar las canciones de la banda con el guitarrista "fue mejor que cualquier historia de amor que haya tenido". -THOM DUFFY

Como figura destacada del movimiento riot grrrl, las actuaciones de Bikini Kill de Hanna tenían un peso extra: el grupo no sólo quería montar espectáculos estelares, sino que quería invertir la dinámica de poder de la música punk en el proceso. Por supuesto, lo primero es una especie de requisito previo para lo segundo, y con Bikini Kill, y más tarde Le Tigre y The Julie Ruin, Hanna fusionó performance vivaz y urgencia política como pocos artistas lo han hecho. — ERB

Jack White se ha convertido en casi un portavoz del rock y en un elemento fijo de la industria musical en su conjunto, por los diversos roles que desempeña en su carrera: desde fundador de un sello discográfico hasta fabricante de plantas discográficas y colaborador artístico. Pero es el papel que desempeñó en The White Stripes lo que lo preparó para un éxito continuo, emergiendo como un singular vocalista y virtuoso de la guitarra, mientras jugaba con la salvaje mística del rock and roll en su moda, sus elecciones de grabación y su relación deliberadamente engañosa. con la baterista “hermana” Meg White, y creando riffs que definen la cultura y durarán toda la vida. — LH

Ningún otro cantante de rock alternativo de los años 90 se comparó con Chris Cornell en términos de pura potencia vocal; Tendrías que retroceder décadas y/o sumergirte en géneros completamente diferentes para encontrar otra potencia que pueda ser considerada su igual. Su pirotecnia en el pecho y la garganta garantizó que Soundgarden emergiera de Seattle al renombre nacional (incluso antes del famoso avance de Nirvana, ya estaban escalando las listas de Billboard), mientras que su machismo hosco (y a menudo sin camisa) también le valió el estatus de rompecorazones, y su composición conmovedora aseguró su resistencia. , incluido su posterior éxito de taquilla con Audioslave. — AU

A lo largo de las décadas de transformación de REM, desde el tintineante programa de radio universitaria de su debut a mediados de los 80 hasta el pop-rock de gran venta de sus años 90 y su carrera alternativa de estadistas mayores del siglo XXI, la voz de Michael Stipe siempre fue su referente, mutando su propio enfoque frente al micrófono mientras mantenía intactos su lirismo poético y su sentido de la perspectiva. Nadie más puede enumerar "Es el fin del mundo tal como lo conocemos (y me siento bien)" y cantar "Everybody Hurts" con tanta agilidad y garbo, y nadie más podría haber mantenido a REM en la cima de su juego durante tanto tiempo. Hasta luego con tal espíritu inventivo y gracia sutil. - J. Lipshutz

Ningún líder de la era punk podría aspirar a igualar la versatilidad o riqueza de Chrissie Hynde como cantante, combinando la fuerza del Medio Oeste con el ingenio y el arte británico para canciones que podrían deleitar, desestabilizar y destruir en igual medida. No es una vocalista poderosa, el puro carácter de la voz de Hynde hizo que sus éxitos de Pretenders aterrizaran como uppecuts: mira cómo escupe "f-k off" como si estuviera encendiendo un cigarrillo en "Precious", luego cómo su voz se atasca en su garganta por el momento. "No hay nadie más aquí / Nadie como yo" final en "Brass in Pocket". Y podía retroceder cuando era necesario, como lo demuestra la balada de los 90 "I'll Stand by You", una de las únicas canciones de un punk OG que alguna vez sirvió como una canción perenne de American Idol. — AU

Tyler ha hecho más por la industria de las bufandas que cualquier cantante aparte de Stevie Nicks. Si bien siempre ha habido bastante androginia en su apariencia, también se divirtió un poco con la idea de cambiar el género en una de las mejores canciones de Aerosmith, “Dude (Looks Like a Lady)”. Tyler, quien escribió o coescribió todos menos cuatro de los 28 éxitos Hot 100 de Aerosmith, también toca la armónica y el piano, pero es su destreza vocal, que se eleva a lo largo de varias generaciones de música rock, lo que le valió el apodo de "Demon of Screamin". — PG

Cuando se trata de cantantes de rock contemporáneo, Hayley Williams reina. Su maleable voz ha sido la base de los grandes del pop-punk Paramore durante casi dos décadas y contando, al diablo con los cambios de alineación. Capaz a la vez de combinar influencias gospel con emocionantes arreglos de pop-rock (“Ain't It Fun”) y capturar momentos sinceros de inquebrantable autorreflexión (“Forgiveness”), su voz tiene la versatilidad necesaria para llevar a Paramore a través de innumerables eras musicales mientras aún conserva su espíritu central. Desde su personaje puntiagudo en el escenario hasta su característico cabello rojo, Hayley Williams es probablemente la líder de rock más reconocible de la década de 2010, y sus contribuciones ganadoras al último disco de Paramore, This Is Why, que encabezó las listas de este año, deberían mantenerla en esa posición durante Años 2020. -KYLE DENIS

Casi 60 años después, prácticamente nadie puede igualar el virtuosismo de Roger Daltrey. Desde el micrófono que gira hasta las voces que rompen cristales y los característicos mechones rizados, Daltrey marca la pauta cuando se trata de líderes. Está la presencia en el escenario, que es palpable incluso cuando está parado frente al micrófono dejando al descubierto su pecho, y su voz poderosa y con mucho cuerpo. Y luego están los gritos. El grito primitivo y espeluznante de “Won't Get Fooled Again”, que aparece a más de 7 minutos de la canción, es la esencia más pura del rock and roll. — MN

Si bien pocas figuras en la historia del rock pueden afirmar estar tan estrechamente asociadas con una estética como el padre gótico de The Cure, Robert Smith, su iconografía de la moda es solo un tono en su paleta completa de líder. El tenor robusto y furtivamente juguetón de Smith es también uno de los tonos vocales más inimitables del rock alternativo (no es que no sea divertido intentarlo), lo que, combinado con su composición desgarradora, le da a las canciones de The Cure una emoción que ni siquiera sus frenéticas guitarras. y los sintetizadores silbantes pueden seguir el ritmo. Y aunque nadie lo confundirá con David Lee Roth en concierto, obtiene puntos por ser la primera superestrella del rock en hacer del escenario del estadio un espacio seguro para los introvertidos enfurruñados. — AU

A finales de la década de 1980, las notables habilidades vocales de Axl y su ágil presencia en vivo se destacaron del resto y lo convirtieron en una fuerza dominante en el hard rock. Evocando fuertes emociones y entregando gran energía a través de sus canciones, Rose alcanzó poderosas notas altas en rockeros desgarradores como “Welcome to the Jungle” y “Sweet Child O' Mine”, pero mostró toda su gama en inolvidables baladas como “Patience”, “Don' t Cry” y “November Rain”. Y cuando se trataba de tendencias de moda, estaba 20 años por delante de nosotros: sus pantalones cortos con una camisa alrededor de la cintura, chaquetas de cuero abiertas sin camisa debajo y faldas escocesas como tributo a su herencia escocesa desafiaron las normas de género y destacaron. tanto en el escenario como en MTV. — INGRID FAJARDO

Más que su fuerza o rango vocal, Bono tiene algo que trasciende el puro talento vocal: la capacidad de conectarse. Uno de los comunicadores más grandes y carismáticos del rock, el líder de U2 a menudo pasa de un susurro a un grito y no tiene miedo de mostrar la tensión si eso significa revelar una emoción. Ver a Bono en el escenario, incluso en su genial y diabólico personaje de MacPhisto durante la gira del Zoo, es ver a un líder que no sólo quiere ser visto, sino ver y, de alguna manera, llegar hasta las vigas. Cinco décadas después, ese fuego inolvidable todavía arde con desesperación por cerrar cualquier brecha entre el artista y el público, de una manera que a menudo hace que los shows de U2 sean una experiencia espiritual como ninguna otra. — MN

La banda híbrida Parliament-Funkadelic es quizás el grupo discográfico estadounidense más grande de todos los tiempos. Su fusión de rock, soul, ciencia ficción, doo-wop y afrofuturismo (encabezada por George Clinton) los convirtió en uno de los innovadores más destacados del funk. Como líder, el ojo y el oído de Clinton para fusionar estéticas sonoras y visuales aparentemente dispares para crear un producto que es tan singular como ingenioso es simplemente inigualable. Como vocalista, Clinton estaba lejos de ser el cantante técnico más fuerte en la rotación de cantantes del colectivo. Cuando proporcionó la voz principal, la dulzura de su seco falsete y la convicción de su interpretación vocal general agregaron capas inimitables de matices a cada canción. Clinton tiende a priorizar el sentimiento crudo sobre la destreza técnica, y su enfoque descarado para interpretar el rico lirismo del colectivo genera algunos de los momentos más fascinantes de su imponente catálogo: mira ese grito valiente al final de "Everybody Lo logrará esta vez”. -KD

Deslizándose por escenarios y pantallas con una calma imperturbable, Debbie Harry naturalmente exuda más arrogancia callejera que literalmente miles de líderes de rock que se esfuerzan mucho, mucho más. Pasando de un gruñido punk burlón en un momento a una armonía suave al estilo de un grupo de chicas al siguiente, Harry imbuye las canciones cuidadosamente construidas de Blondie con un guiño risueño y efervescente. Con un imperturbable dominio de sí mismo y una apariencia clásica estadounidense que evoca un cuadro de Lichtenstein o una canción de Chuck Berry, Harry ejerce un aura enigmática que avergüenza a la Mona Lisa. — J. Lynch

La historia del origen de David Byrne (conoció a sus compañeros de banda Chris Frantz y Tina Weymouth cuando eran estudiantes de primer año en la Escuela de Diseño de Rhode Island, luego se mudó a la ciudad de Nueva York y se sumergió en la floreciente escena punk) informó cómo las bellas artes arriesgadas y los espectáculos caóticos en vivo formaron un compuesto dentro de él e impulsó decisiones creativas como, por ejemplo, un determinado traje demasiado grande. La voz singular de Byrne, como vocalista inolvidable y como escritor infinitamente curioso, ayudó a que la fusión en su mente se hiciera realidad y lo convirtió en un grande de todos los tiempos. La influencia del art-pop de Talking Heads todavía cobra gran importancia en la música moderna, y aunque innumerables artistas han intentado reanimar los puntos más finos del cuarteto desaparecido hace mucho tiempo, las irreemplazables idiosincrasias de Byrne, desde el incrédulo “Once in a Lifetime” hasta el funk. -salpicado de “Burning Down the House” hasta el alma cuidadosa de “Road to Nowhere” – han definido su grandeza única. - J. Lipshutz

Una fotografía icónica de Charles Peterson de Cobain actuando con Nirvana en marzo de 1991 en el Commodore Ballroom de Vancouver captura a la estrella de rock aparentemente desafiando la gravedad, flotando boca abajo y a centímetros del escenario, con la guitarra todavía en la mano. Mientras la música rock convencional se sacudía los excesos de glamour de los años 80, la cinética presencia escénica de Cobain impulsó la presentación artística espartana de Nirvana y proporcionó un modelo para otro tipo de líder, el tipo que vive y muere por la pasión de su actuación y no por las luces o confeti a su alrededor. En el camino, se convirtió en algo más que un líder: se convirtió en una figura decorativa para una generación que buscaba su identidad. — ERB

Robert Plant siempre funcionó como líder y prototipo, pavoneándose en el Valhalla de la fama tomando la estética del blues del Delta que inspiró esencialmente todo el rock británico de los años 60 y 70, agregando mucho sexo y arrogancia, y estableciendo así el molde del dios dorado. sobre cómo debería verse, sonar y sentirse un cantante de rock. Con una de las voces más poderosas y reconocibles de todos los tiempos, Plant manejó hábilmente tanto el lado delicado de Zeppelin como sus momentos más elevados, y sus lamentos guturales finalmente quedaron tan arraigados en la base de la música moderna como los bluesmen a los que cantaba en homenaje. - KB

El pavoneo seguro de sí mismo. El rango vocal de cuatro octavas. El profundo catálogo de éxitos. Freddie Mercury nació para ser un líder, y su estilo teatral –en su música, moda, presencia en el escenario y, en realidad, simplemente en su vida– hizo que Queen se destacara en una concurrida escena del rock británico en los años 1970. Además de su voz inmediatamente reconocible, Mercury también escribió algunas de las canciones más importantes de Queen, escribiendo la mitad de las 14 pistas del álbum Greatest Hits de 1981 de la banda. La película biográfica de 2018 Bohemian Rhapsody solo realzó el ya legendario legado de Mercury, concluyendo con el venerado set de la banda en el Live Aid de 1985 antes de la muerte del cantante por complicaciones del SIDA en 1991 a los 45 años. Otra historia de un virtuoso que se fue demasiado pronto, pero entre la cultura pop. Momentos y un catálogo siempre relevante, el genio de Mercury sigue vivo. – KA

Mucho se ha dicho sobre las vibraciones brujas de Stevie Nicks durante las últimas cinco décadas, y realmente hay algo encantador en la líder de Fleetwood Mac. En el escenario o en una sala llena de algunos de los músicos más talentosos de una generación, Nicks no pudo evitar destacar con sus capas fluidas y con una voz con suficiente valor para pulir los exteriores más ásperos. Las canciones que Nicks contribuyó a Mac se han considerado no solo una de las mejores de la banda, sino también algunas de las más perdurables de la radio y la cultura pop de todos los años 70 y 80, gracias a su capacidad para acceder a las grietas más profundas de sí misma. alma para hipnotizar y atormentar a los oyentes, de una manera que ningún otro cantante podría esperar igualar. -TM

Nadie tiene movimientos como Jagger, ni la voz, la imagen, el sentido de la moda o el carisma notablemente duradero del líder de la banda de rock 'n' roll más grande del mundo. Un locutor grita memorablemente esa afirmación en los primeros momentos del histórico álbum en vivo de los Stones de 1970, Get Yer Ya-Yas Out!, y Jagger, que cumplió 80 años el 26 de julio, ha permitido que la banda esté a la altura de esa afirmación para siempre. más de medio siglo, desde su debut en el Hot 100 en 1964 (con “Not Fade Away”) hasta el hito Sixty Tour de 2022. No quita nada a los compañeros de banda actuales supervivientes de Jagger: los legendarios Keith Richards y Ronnie Wood, y sus Ace de los músicos de gira: para darle crédito al cantante, ante todo, por la importancia duradera de los Stones para la música rock y la cultura. Después de tantos años, Mick Jagger continúa personificando no sólo a los Rolling Stones sino también al propio rock'n'roll: poderosamente sexual, amenazante, liberador y alegre, todo al mismo tiempo. - TD

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