Estrella de portada de VMAN 51: Josh O'Connor

Lo has visto encarnar a los personajes más queridos de la película: el encantador Romeo, el joven príncipe Carlos o el compasivo Marius Pontmercy, pero ¿quién es el actor detrás de estos papeles icónicos? Con motivo de su nueva película, 'Challengers', nos adentramos en la mente de uno de los actores más esquivos de Hollywood junto a nada menos que Zendaya

Lo has visto encarnar a los personajes más queridos de la película: el encantador Romeo, el joven príncipe Carlos o el compasivo Marius Pontmercy, pero ¿quién es el actor detrás de estos papeles icónicos? Con motivo de su nueva película, 'Challengers', nos adentramos en la mente de uno de los actores más esquivos de Hollywood junto a nada menos que Zendaya

En el tenis, el amor no equivale a nada.

Desde que el deporte se hizo popular a finales del siglo XIX, el amor se ha utilizado para representar los puntos cero. El término deriva de la expresión “jugar por amor”, o la idea de que al jugador que no consigue puntos no le molesta porque simplemente está jugando por amor. Este complicado enredo entre los asuntos del corazón y la corte es el tema de la última película de Josh O'Connor, Challengers, que se estrenará en 2024. El thriller “psicológico y profundamente emocional”, dirigido por Luca Guadagnino, ve a O'Connor asumir el papel de El papel de Patrick, un tenista profesional alguna vez prometedor, pero ahora agotado, atrapado en un tumultuoso triángulo amoroso con su ex amigo Art (Mike Faist) y su ex novia Tashi (Zendaya).

"Creo que ambos podemos estar de acuerdo en que eres una gran persona, pero no te pareces en nada a Patrick", se ríe Zendaya y Josh asiente con la cabeza. "Nuestros personajes son horribles", comparte a través de Zoom, describiendo la dinámica entre los tenistas competitivos: "Todos somos titiriteros en diferentes momentos". Los amigos fuera de la pantalla se inclinan y se ríen mientras recuerdan lo mucho que se divirtieron el verano pasado filmando la película en Boston. Hubo una vez que vieron Ratatouille en el departamento de O'Connor y, oh, esa otra vez cantaron “Break My Soul” de Beyoncé entre tomas de la escena final.

“Mi papá, que era profesor de inglés, siempre hablaba de Shakespeare. Y lo que me dijo sobre los villanos de Shakespeare es que no se consideran villanos. Ese mensaje siempre se me quedó grabado, pero especialmente cuando asumí el papel de Patrick en Challengers”.—Josh O'Connor

O'Connor es uno de los pocos actores de su generación que puede dominar la pantalla grande, independientemente del papel que asuma, ya sea interpretando a Arthur en La Quimera o Romeo en Romeo y Julieta. Francis Lee, quien dirigió a O'Connor en su papel de un granjero de Yorkshire en la película independiente de 2017 God's Own Country, ha dicho que él es su "tipo de actor favorito, un actor transformador", mientras que Olivia Colman, quien interpretó a su madre en The Crown dice que está "allí con los grandes". Por más magníficas que sean sus actuaciones en pantalla, el corazón creativo de O'Connor está en otra parte.

“Creo que la razón por la que no terminamos hablando de por qué te convertiste en actor es porque me di cuenta de que tu verdadera pasión era la cerámica”, teoriza Zendaya. Y es verdad. O'Connor confiesa que es más feliz cuando está en el estudio, con las manos sucias de arcilla. Pero el hombre de 33 años explica que hay una línea divisoria en todo su trabajo: “Me encanta el proceso de tomar algo del suelo, usar las manos y hacer algo que viva para siempre. Eso se relaciona con mi actuación: utilizamos nuestra imaginación y el material original de grandes escritos y trabajamos con otro ser humano para crear algo que, con suerte, durará para siempre”.

“Aunque me encantaría proclamar que tengo una idea muy clara y directa del tipo de actor que quiero ser o del tipo de trabajo que quiero hacer, todavía no lo sé todo. Todavía lo estoy descubriendo a medida que avanzo y perfeccionando mi oficio a medida que avanzo”.—Josh O'Connor

O'Connor explica todo esto desde Alamosa, Colorado, donde se encuentra en el set de su próxima película. “Ayer estaba montando a caballo y me quemé por completo”, le dice a Zendaya entre risas. ¿Y en cuanto a sus planes después de que termine la película? El actor se mantiene callado por ahora. Lo que está claro es que está aceptando el tira y afloja impredecible de su profesión. “Me encanta poder ir a hacer una película”, dice O'Connor, “y luego poder irme a vivir en mi camioneta junto a un lago. Entonces, de cara al futuro, no existe un plan real. Simplemente lo voy descubriendo a medida que avanzo”.

COSAS:¡Hola!

JOSH O'CONNOR:¿Eres tú, Z?

Z: Sí, soy yo [risas]. Ok, déjame ponerme mi sombrero de periodista muy rápido.

JO:No puedo creer que tengas un sombrero de periodista [risas].

Z: Por supuesto que tengo uno. Bien, quiero empezar por el principio. Y no puedo creer que no sepa ya la respuesta a esto, pero ¿cuándo empezaste a actuar? ¿De dónde vino tu amor por esto?

JO: Es extraño que no hayamos hablado de esto porque, por lo que sé de ti, has estado haciendo esto durante tanto tiempo, y yo llegué a eso. Creo que en el Reino Unido es ligeramente diferente porque hay una ruta tradicional que se supone que debes seguir. Se supone que debes pasar por una escuela de teatro, trabajar en un teatro y luego ascender. Pero todo eso ha cambiado con los años. Algunos de los mejores actores del Reino Unido no están capacitados, por lo que definitivamente no es el fin de todo.

Yo era un dolor de cabeza cuando era niño y realmente no sabía lo que estaba haciendo. Pero recuerdo que siempre estuve obsesionado con el arte. Siempre estaba dibujando; mi abuela es ceramista, así que siempre estaba en su estudio. Mi abuelo es escultor y siempre quise hacer eso. Hice una obra de teatro en la escuela y me dijeron: "Deberías hacer más". Y yo dije: "Bueno, este es un tema fácil de dominar porque no tienes que escribir nada". Y todo empezó a partir de ahí. Pero definitivamente no fue temprano, sino bastante tarde.

Z: ¿Y cuál fue tu primera película? Porque tengo que ir a verlo.

JO: Sólo te lo diré si prometes no verlo nunca. Es tan malo [risas].

Z: No puedo prometer eso. Lo siento mucho [risas].

JO: Hice dos películas. Uno se llamaba Los once magníficos, que era una versión de Los siete magníficos, una película asombrosa. Se desarrolló en torno al East End de Londres y todos estos futbolistas. Todos estos [personajes] estaban en un equipo de fútbol de la liga dominical. Así que lo hice, y luego hice una película casi al mismo tiempo con esta increíble cineasta, Joanna Coates. Ella acaba de hacer un par de cortometrajes y yo trabajé en su primer largometraje. En ese momento, ella dijo: "Voy a hacer de este mi primer largometraje y lo haremos con 13.000 libras". Todos vivíamos bajo este mismo techo: a Luca [Guadagnino] le hubiera encantado esta película. Los cuatro vivíamos bajo este mismo techo y cocinábamos unos para otros. Algunos días estaba como sosteniendo el boom; otros días estaba detrás de la cámara. Entonces, para mí, esa película todavía es una gran parte de mí. Estoy muy orgulloso de ello.

Z: Sí, definitivamente. Eres parte de algo más grande y realmente no importa cómo resulte. Es la experiencia lo que es tan especial.

JO: Exactamente. Y lo sé contigo porque empezaste muy joven, pero cuando empiezas joven, estos sets de filmación son realmente como una familia. Y creo que si tuviste ese sentimiento al principio de tu carrera, entonces, naturalmente, querrás ser generoso con el equipo, y querrás que el equipo sea generoso contigo porque tienes esta relación con ellos. Usted comprende que es beneficioso para todos si todos se llevan bien. Y aunque yo no tuve esta experiencia siendo muy joven, como tú, creo que tú debiste haber tenido una experiencia similar.

Z: Sí, definitivamente. También me encantaría escucharte hablar sobre tu experiencia filmando Challengers. Realmente no hemos hablado sobre el proceso, pero creo que construimos nuestra propia comunidad. Tuvimos tiempo de ensayo y tuvimos tiempo para hablar de ello. ¿Cómo fue eso para ti? Porque realmente lo disfruté. Siento que ya no lo hacemos tan a menudo.

JO: Estoy totalmente de acuerdo. Realmente no he tenido eso en una película. He sido muy afortunado al principio de mi carrera (con las películas independientes británicas con las que comencé) de tener directores trabajando escenas conmigo. Como cuando hice El propio país de Dios, viví en una granja y trabajé en esa granja durante meses antes de filmar.

Z: Oh! Eso es genial. No lo sabía.

JO: Sí, y todo eso fue muy útil para mí. Pero claro, para algo como Challengers ese guión –sólo el guión– es tan delicioso. El diálogo es muy bueno. Durante la mayor parte de mi carrera, como cuando comencé en el teatro, esos días de ensayo fueron mis días favoritos. Fueron la mejor parte de todo el trabajo porque vivíamos todos juntos, bebíamos café y tratábamos de descifrar esas escenas.

Todos tenemos un instinto y, especialmente en los Challengers, puede resultar un poco desalentador el primer día. Recuerdo haber pensado: "Están Z y Mike [Faist], los cuales están arrasando". Es intimidante hasta que empiezas a sentarte y hablar con los equipos. Porque te das cuenta de que ninguno de nosotros, incluido Luca, tiene una idea de lo que quiere, pero ninguno de nosotros sabe de qué se tratan estas escenas porque pueden tratar sobre cualquier cantidad de cosas.

Z: Estoy completamente de acuerdo. Y permítanme agregar: creo que todos sentimos eso el primer día. Estaba muy emocionado de participar porque amaba The Crown y vi a Mike la noche del estreno de Dear Evan Hanson.

JO:¡Sí, recuerdo esto!

Z: De todos modos, era un gran admirador y pensé que ustedes tenían mucho talento. Y creo que, como actor en general, a menudo te encuentras con cosas y piensas: "No merezco estar aquí".

JO: Sí, esa es la otra cosa. Es una locura escuchar a alguien como tú decir eso. Pero en realidad todos somos iguales en ese sentido. Porque al final, cada vez que terminas el trabajo, te quedas sin empleo. Y suena absurdo, pero siempre existe esa sensación inquietante de: "No merezco esto". Porque en un momento dado el 99% de los actores están en paro. Así que siempre existe este sentimiento de: "Soy muy afortunado de poder hacer lo que amo". Y estar rodeado de otros actores que crees que son adecuados, actores adecuados que sienten las mismas inseguridades lo hace mucho más fácil. Porque estáis todos en igualdad de condiciones y todavía estáis haciendo lo vuestro.

Z: Sí, sientes que estás en buenas manos. Y has asumido proyectos hermosos, así que tengo curiosidad por saber si es una de esas cosas en las que lees la descripción y lo sabes de inmediato. ¿O es el director? ¿Cómo eliges tus proyectos?

JO: Si bien me encantaría proclamar que tengo una idea muy clara y directa del tipo de actor que quiero ser o el tipo de trabajo que quiero hacer, todavía no lo sé todo. Todavía lo estoy descubriendo a medida que avanzo y perfeccionando mi oficio a medida que avanzo. Creo que todos tenemos una idea del tipo de trabajo que nos interesa.

Esta película que estoy a punto de comenzar en Colorado: las Escrituras son una locura. No tengo nada a qué aferrarme, pero por alguna razón, simplemente me di cuenta. Y de la misma manera, en el caso de Challengers, todos sabíamos que el guión era fantástico. Pero luego, añades a eso. Hay un equipo increíble aquí: estás tú, Mike, Luca, Amy [Pascal] y MGM. Entonces sabes que será algo diferente. Creo que el guión es definitivamente el primer impulso, pero luego el director marca una gran diferencia. A veces simplemente tienes ese vínculo con alguien y dices: "Voy a seguir tu ejemplo". Y supongo que a ti te pasará lo mismo, ¿verdad? ¿Hay algún tipo de cambio para cada proyecto?

Z: Si absolutamente. Para mí, como dijiste, fue el guión. Era la perspectiva de tal vez poder trabajar con ustedes. Pensé: "Crucemos los dedos para que sientan lo que yo siento". Pero también hablando con Luca. Creo que una cosa en la que es realmente bueno es pensar en el guión dentro del guión, creando cosas que no vi sobre los personajes. Hablamos mucho de ello en el set, pero hay muchas capas ahí. Y creo que es bueno para encontrar ese matiz, ¿sabes?

JO: Sí, Luca simplemente saca algo a relucir. No es sólo una película de tenis o una película sobre un triángulo amoroso, es psicológica, es emocional, es duelo, lo es todo.

Z: Es súper intenso. Yo estaría de acuerdo. Hay un guión en papel, que obviamente es súper divertido, pero hay capas con las que puedes jugar en la vida real. Creo que ambos podemos estar de acuerdo en que eres una gran persona, pero no te pareces en nada a Patrick. Y eso es lo divertido, ¿sabes?

JO: Si, exacto. Precisamente decíamos el otro día que nuestros personajes en esta película son horribles.

Z:Son terribles.

JO: Son tan terribles. Y acabamos de lanzar el avance esta semana, y algunos de mis amigos dijeron: "Dios mío, es tan lindo verte sonreír en una película". Y yo dije: "Oh Dios". Si creen que pueden ver al verdadero Josh con acento americano, no es así. Yo no soy así, lo prometo [risas].

Z: Pero eso fue lo que fue tan divertido, ¿verdad? Odio decir villano, pero hay una cualidad de villano en todos los personajes. Y creo que fue divertido.

JO: Cuando leí el guión por primera vez, mis pensamientos inmediatos fueron: "Patrick es un villano, Tashi es una especie de villano y pobre Art". Todo lo que podía pensar era: "Este pobre tipo".

Z: Dios mío, lo sé. Lo sentí una vez y luego lo volví a leer [risas].

JO: Sí, para mí, hubo un momento de revelación en el que pensé: "¡Mierda, la pequeña serpiente!". Fue un gran avance para mí con el personaje porque poco a poco descubrí que Art tiene su propia oscuridad.

Y he estado pensando en ello, pero esta fue sin duda la película de mayor presupuesto que he hecho. Y estar en una habitación (el salón de una iglesia o lo que sea en Boston) contigo, Mike, Justin, Luca y Amy durante tres semanas seguidas simplemente hablando de cosas. ¿Qué tan increíblemente genial es eso? Realmente tuvimos suerte. ¿Alguna vez has tenido ese tipo de ensayo y espacio para una película de ese tamaño? ¿Porque tienes más experiencia trabajando con este tamaño de película?

Z: Nunca de esta magnitud, no. Simplemente te sumerges en lo más profundo y todo está sucediendo. Normalmente, en las grandes películas hay muchas piezas, pero en esta, éramos solo nosotros tres.

JO:Con Malcolm y Marie, ¿tuviste este tiempo?

Z: Sí, eso era más parecido a esto. Pasamos semanas y semanas de cuarentena y simplemente hablamos de ello. Pero nuevamente, éramos solo nosotros. Era diminuto, era como una tripulación mínima. Entonces tenías esa atmósfera de usar muchos sombreros como decías en tus proyectos anteriores, como si me estuviera peinando, maquillando y todas esas cosas. Entonces, tener la misma intimidad, conocer a todos y sentirme cerca de todos, y al mismo tiempo ser un proyecto más masivo fue genial porque nunca antes había tenido eso.

JO: La Corona es probablemente lo más parecido a los Challengers en tamaño, pero también en los descriptores de diálogo, que eran la cuestión. Lo más importante de The Crown fue el guión de Peter Morgan. Y la mayor parte del tiempo pensaba: "¿Cómo carajo se supone que vas a hacer esto sin ensayarlo?". Y apareces y Olivia Coleman está en modo Dios total, y sabe exactamente qué hacer. Tiene algo instintivo. Pero incluso ella sabe que la mitad de la batalla es lo que ofrece la otra persona. Así que sí, todavía me considero a mí mismo y a todos nosotros muy afortunados de haber tenido ese tiempo. Y creo que hará que la película resulte mucho mejor.

Z: ¿Cómo encontraste a Patricio? ¿Cómo lo dejaste entrar en tu espíritu?

JO: Bueno, estaba el lado del tenis, en el que los tres teníamos que profundizar. Realmente disfruté viendo a los jugadores y sus temperamentos. Para mí, el más importante fue [Nick]Kyrgios, que tiene ese tipo de temperamento feroz. Literalmente, su estado de ánimo puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos. Así que verlo fue de gran ayuda para mí.

Z: Definitivamente. Y encontraste un acento, un físico y una apariencia, lo cual todos sabemos que tomó un minuto [risas].

JO: Recuerdo esos días en los que los tres entrenábamos juntos todos los días. Ya lo sabes, Z, así que se lo digo a todos los que no estuvieron allí: Mike Faist es una máquina absoluta. Le encanta el gimnasio.

Z: Está él y luego estamos nosotros [risas].

JO: Sí, pensamos: "Claro, esto está bien, pero tampoco tanto". Lo más importante de las cuestiones físicas es (y le doy crédito a Luca por esto) que no importa quién seas o lo poco que te importe tu apariencia si estás en muy buena forma, eso sí afecta tu confianza. Estoy muy feliz de haber hecho todo ese entrenamiento y de haber podido pasar tiempo juntos.

Z: Sí, fue nuestro campamento de verano.

JO: Fue un verdadero campamento de verano.

Z: Realmente lo fue, tuvimos educación física por la mañana, luego el almuerzo y luego el campamento de actores para hablar sobre ese guión.

Z: ¿Es fácil observarte a ti mismo o es difícil?

JO: Es difícil. Creo que con este fue un poco más fácil porque estaba increíblemente orgulloso de poder trabajar con ustedes y Luca. Y sabía que Luca no iba a hacernos quedar mal. Tiene tanta sensibilidad sobre la apariencia de todos, que eso no me preocupaba tanto. Pero sí, generalmente no disfruto mirándome a mí mismo.

Cuando vi una vista previa, llevé a mi mejor amigo con quien crecí...

Z:¿Cuál fue su reacción?

JO: Oh, fue salvaje. Es como la persona más crítica del mundo, pero dijo: "Josh, esta película es increíble". Y les prometo que él nunca dice esas cosas; será el primero en decir: “Odio esta película. Eres terrible en esta película”.

Z:Tienes que tener esos amigos.

JO: Tienes que tener esos amigos. Pero está muy entusiasmado con la película. Y definitivamente sentí esto en ese momento, pero es una de las pocas películas que podría ver una y otra vez.

De hecho, hubo una noche en la que cenamos con Amy y Luca; estábamos todos juntos en Boston y hablábamos de nuestras películas favoritas. Fue bastante temprano y recuerdo haber dicho: "Dios mío, están a punto de venir a mí". Tengo que pensar en algo artístico para impresionar a Luca y luego algo divertido que no me haga parecer un snob. Y luego recuerdo que se me ocurrió y dije Accattone, que es una película italiana brillante pero especializada. Y Luca parecía realmente impresionado y pensé: "Bien hecho, Josh". Y, por supuesto, mi película favorita es Superbad, que marcó una casilla enorme para Amy. Y Luca ama a Superbad; todo el mundo ama a Superbad.

Luego me preguntaron por qué me gustaba Superbad, y creo que una de las cosas de una película como Superbad es que podía verla una y otra vez. Y no estoy diciendo que Challengers sea como Superbad de ninguna manera, pero creo que Challengers tiene potencial. Esto es lo que mi amigo estaba articulando. Puede ser una de esas películas que puedes seguir viendo porque es muy emocionante. Es como una droga. La emoción simplemente te lleva directamente a la película, y no parece larga. No te esfuerzas por superarlo. Entonces, para mí, ese es nuestro mayor logro: el hecho de que alguien quisiera volver y verlo de nuevo. Creo que es un gran cumplido.

Z: Sí, disfruté las conversaciones posteriores: el equipo Tash, el equipo Art, el equipo Pat. ¿Quién es el malo? ¿Quién es el bueno? Y cambia cada vez.

Puedes volver y ver a la gente desde una perspectiva diferente, que creo que es el objetivo de lo que hacemos, ¿sabes? Con suerte, hace que las personas sean humanas. Son desordenados y toman malas decisiones (o decisiones complicadas), y creo que es nuestro trabajo permitir que las personas vean diferentes versiones de sí mismos o de las personas que aman de esa manera.

JO: Y esa es la cuestión. Cuántas veces hemos dicho todos: “Oh, se portaron mal en esa situación”. Y luego, unos años después, dije: “En realidad, no me comporté perfectamente en esa situación. Podría haberlo afrontado mejor”. Este es el viaje que todos hicimos en esta película. En diferentes momentos crees que estás en lo correcto y ellos están equivocados, y entonces eso debería cambiar completamente. Creo que todos somos culpables de eso y creo que la gente realmente lo verá en la película, lo cual es genial. Ese es nuestro objetivo.

Z:Quiero decir, la humanidad al final del día.

JO:Exacto, la humanidad.

Z: Ámense unos a otros y no manipulen a sus amigos ni a sus cónyuges. A menudo llamo a esta película "Codependencia: la película".

JO: Me encanta eso como etiqueta. Ya puedo ver que eso está dando vueltas.

Z: Sí, me encanta ver la opinión de la gente sobre los personajes cuando solo han visto el avance. Es como, espera, no tienes idea.

JO:Espera, te sorprenderás mucho.

Mi papá, que era profesor de inglés, siempre hablaba de Shakespeare. Y lo que me dijo sobre los villanos de Shakespeare es que no se consideran villanos. Ese mensaje siempre se me quedó grabado, pero especialmente cuando asumí el papel de Patrick en Challengers.

Z: Sí, tienen que creer en su propósito y en lo que están haciendo. Eso me lleva a tu propósito. ¿Cómo es el futuro para Josh?

JO: Como dije antes, todavía estoy tratando de resolverlo todo. Y disfruto bastante no tener un plan específico.

Z: Iba a decir: hiciste nuestra película y luego fuiste y viviste una vida nómada y hermosa.

JO: Sí, tuve el mayor contraste el año pasado. No recuerdo si viste el apartamento que tenía en Boston; debes haberlo hecho porque viniste a ver Ratatouille. Pero tenía este apartamento demencial en el Four Seasons mientras filmábamos, y luego, un mes después, estaba en mi caravana a la orilla de un lago en el centro de Italia. Estaba usando una canoa para hacer mis compras en el pueblo cercano. La única manera de llegar allí era remar yo mismo. Entonces, de cara al futuro, no existe un plan real.

Lo voy descubriendo a medida que avanzo. Me inspiran personas como tú, Luca, y toda la gente maravillosa con la que he trabajado. Voy a seguir su ejemplo y veré lo que se me presente.

Z: Y tienes tu cerámica.

JO: Siempre es gracioso. Siento que a veces puedo volverme loco y estar un poco distante. Pero si alguien entabla una conversación conmigo sobre cerámica, primero dirá: "Dios mío, Josh está entusiasmado con algo". Y luego, como cinco minutos después, decir: “Cállate. Deja de hablar de esto”. Pero encuentro que todo el mundo tiene algo que le motiva [risas]. Hubo un día en que estábamos filmando y la nueva canción de Beyonce estaba a punto de salir, y no estoy diciendo que Beyonce sea el equivalente de mi cerámica, pero nadie podía hablar con Z. Como si no hubiéramos interactuado en todo ese día. Estabas escuchando esa canción cada segundo.

Z: ¿Sabes qué fue? Era nuestro último día en Boston. Y yo pensé: "¿Cuáles son las probabilidades?" Nos regaló una buena canción para despedirnos.

JO: Eso es verdad. Fue muy bueno. Te encantaba.

Z: Recuerdo que me dijiste todos los diferentes nombres de ceramistas famosos y pensé que era genial que tuvieras algo que te conectara fuera de lo que hacemos.

JO: En última instancia, esto es un trabajo, y aunque amamos la forma artística de lo que hacemos, creo que tiene que haber algo más. He descubierto que, de alguna manera, hay que mantenerlos sagrados y hay que aferrarse a ellos porque son tan importantes como cualquier otra cosa.

Porque, de alguna manera, informan cómo trabajas. Por mucho que me guste la cerámica por el hecho de que es funcional y se ve bonita, también me encanta el proceso. Me encanta el proceso de tomar algo del suelo, usar las manos y hacer algo que viva para siempre. Eso se relaciona con mi actuación: usamos nuestra imaginación y el material fuente de grandes escritos y trabajamos con otro ser humano para crear algo que, con suerte, durará para siempre.

Una nota de los editores de VMAN:Las entrevistas, fotografías y videos de este artículo de portada son anteriores a la huelga de SAG-AFTRA.

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Fotografía Nathaniel Goldberg

Moda Gro Curtis

Director creativo/editor jefe Stephen Gan

La peluquera Mary-Jane Gotidoc usando maquillaje, cuidado de la piel y cabello de Giorgio Armani por Sam McKnight

Productor Michaël Lacomblez (Louis2)

Gerente de producción Ambre Silvestre (Louis2)

Técnico digital Sarah Reimann (Imagin Productions)

Asistentes de fotografía Aurélien Nobécourt, Sebastian Mccluskey

Asistente de estilista Jadzia Scott

Ubicación Estudios Big Sky