Wes Craven: El maestro del grito

Al final de la última entrega de la franquicia Scream, la pantalla se detiene para rendir homenaje al hombre que empezó todo, Wes Craven. Un maestro del género de terror, Craven dirigió las primeras cuatro películas de Scream, impulsó la franquicia A Nightmare on Elm Street y se montó en la nueva ola de terror que aterrorizó a los años 70 con su impactante debut The Last House On The Left (1972). ). Su educación en los suburbios del medio oeste quedó destrozada, como muchas vidas, por los horrores de la guerra de Vietnam. Y al igual que sus contemporáneos, incluidos Tobe Hooper (La masacre de Texas, 1974) y George A. Romero (La noche de los muertos vivientes, 1968), su rabia se desbordó en la pantalla.

Al observar los horrores nihilistas de baja fidelidad de La última casa a la izquierda (1972), es difícil conectar al joven cineasta enojado de antaño con la hábil máquina de franquicia que presentó al mundo Ghost Face en Scream (1996). El primer largometraje de Craven es un grito brutal de película. Es un revolcarse incesantemente sombrío y sórdido en las profundidades de la crueldad humana, y un primer largometraje que presentó a Craven como un feroz defensor del género de terror. David Hess, quien también cantó y compuso la banda sonora de la película, interpreta a Krug, un repugnante sociópata en fuga que, junto con su hermano menor Junior (Marc Sheffler), Sadie (Jeramie Rain) y Weasel (Fred J. Lincoln) , brutaliza y asesina a dos jóvenes adolescentes. Canalizando The Virgin Spring (1970) de Ingmar Bergman, Craven cambia las tornas cuando Krug y sus compinches se abren camino hasta la casa familiar de una de las niñas, pero sus padres descubren la verdad y luego desatan su sangrienta venganza. Al final de esta desgarradora experiencia, nadie queda sin cicatrices.

Michael Berryman en Las colinas tienen ojos.

La revolucionaria campaña promocional de la película, “Para evitar desmayarse, sigue repitiendo, es sólo una película... sólo una película... sólo una película” la convirtió en un pilar de los circuitos de autocines y cine de medianoche. Siguió el clásico de culto The Hills Have Eyes (1977), y vio a Craven dirigirse al árido desierto del suroeste de California para una película de supervivencia sobre una familia de montañeses caníbales que mastican periquitos y roban bebés tras la pista de una familia de vacacionistas varados. Protagonizada por Dee Wallace (ET, Cujo) y el mutante de Weird Science Michael Berryman, The Hill Have Eyes fue menos desafiantemente antagónico que el debut de Craven, que a menudo fue blandido tanto por políticos como por tabloides durante el susto británico Video Nasty de la década de 1980. Sin embargo, todavía alcanzó notoriedad por su historia sobre un bebé en peligro, cuando los caníbales roban al miembro más joven y "más jugoso" de la familia de vacaciones.

Siguió una mezcla de películas para televisión – Summer Of Fear (1978), Invitation To Hell (1984) – y fracasos de taquilla. La película de terror oculto de Craven, Deadly Blessing (1981), vio a Ernest Borgnine ser nominado a un Razzie, y su adaptación de Swamp Thing (1982) de DC Comic fue una oportunidad desperdiciada imprudentemente, convirtiendo las oscuras aventuras del monstruo vegetal pantanoso en un campamento para niños. 'Película de aventuras... decididamente carente de aventuras.

Wes Craven con el joven elenco de Pesadilla en Elm Street.

Fue Pesadilla en Elm Street de 1984 lo que finalmente llevó a Craven a gritar a la corriente principal y presentó al mundo a Johnny Depp en el proceso. La película presentó al mundo a Freddy Krueger, "el hijo bastardo de 100 maníacos", un asesino en serie somnoliento con un puñado de hojas de afeitar, un sombrero de fieltro andrajoso y una predilección por los jerseys de rayas verdes y rojas que visita a las víctimas mientras duermen y les da la vuelta. sueños en pesadillas vividas. Audaz y aterradora a partes iguales, la película estaba protagonizada por Heather Langenkamp como la heroína adolescente Nancy y Robert Englund como el asesino.

Las escenas surrealistas en las que Freddy juega dentro de los paisajes oníricos de las mentes de sus víctimas están brillantemente concebidas. Desde teléfonos que mueven la lengua y escaleras que se convierten en malvaviscos pegajosos hasta cuerpos que son tragados por camas asesinas y bolsas para cadáveres ensangrentadas que se desgarran por los pasillos de la escuela, la sorpresa imaginativa de Craven abrió nuevos caminos mientras Freddy rompía cuerpos y le daba al género de terror un nuevo cartel.

Wes Craven en Una nueva pesadilla.

La película fue un gran éxito y salvó a los patrocinadores New Line Cinema de la bancarrota, y el estudio más tarde fue apodado "La casa que construyó Freddy". Pesadilla en Elm Street generó seis secuelas, una serie de televisión, un remake muy difamado y una fusión de franquicia en la que Freddy se enfrentó a ese otro incondicional de los 80, Jason Voorhees, en Freddy contra Jason (2003). La única secuela dirigida por Craven, la meta asesina New Nightmare (1994), vio la vida imitar el arte cuando Langenkamp, ​​Englund y Craven, junto con John Saxon y el jefe de New Line, Robert Shaye, interpretan versiones estilizadas de ellos mismos. Se encuentran luchando contra el personaje ficticio de Krueger, quien, despertado por los sueños de Craven, ha entrado al mundo real y persigue al elenco y al equipo del clásico original mientras planean hacer la película "definitiva" de Freddy.

Después de Pesadilla en Elm Street, la carrera de Craven ha sido una montaña rusa de altibajos sangrientos y mediocres. Se enfrentó a problemas de censura con la defectuosa Deadly Friend (1986), comenzó su vudú con The Serpent And The Rainbow (1988) y sufrió indignidades críticas dirigidas al fiasco chupasangre protagonizado por Eddie Murphy, Vampire In Brooklyn (1995).

Skeet Ulrich y Neve Campbell en Scream.

En 1996, Scream cambió las reglas del juego y resucitó un género moribundo. Un guiño ingenioso para los aficionados al terror que aún suspiran por el día en que las películas slasher fueran las reinas, la película, escrita por Kevin Williamson, hizo referencia a Halloween, Viernes 13 y la propia franquicia de terror del director, y el fandom obsesivo que crearon esos slashers. Desde esa apertura icónica cuando Drew Barrymore levanta el teléfono y le preguntan: "¿Te gustan las películas de terror?" Además de la máscara de fantasma que se pone el asesino mientras se abre paso a puñaladas entre los fanáticos del cine, Scream no fue solo un éxito de taquilla, fue un fenómeno que inyectó diversión para diluir la ultraviolencia en exhibición.

El elenco principal de la película, compuesto por Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette, apareció en las tres secuelas posteriores dirigidas por Craven, y ahora son tratados como realeza del terror en el equipo de dirección de la recuela de Scream, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Es muy inteligente, tremendamente violento y un tributo apropiado a uno de los mejores del género.

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